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对话吕佩尔茨,由“雕塑是什么”谈起

编辑:山东美术馆    发布时间:2018-12-26    访问量:246次

  2018年12月4日至2019年3月10日,“重塑——吕佩尔茨雕塑及绘画作品展”在山东美术馆举办,此次展览共展出15组(26件)雕塑作品,38件绘画作品(绝大多数首次在中国展出),这是山东美术馆完成四楼展厅改造工程后的首展。

  12月7日,吕佩尔茨亲临山东美术馆,与山东美术馆馆长张望、山东艺术学院教授李振才、山东艺术学院原副院长刘大力及众多艺术家、评论家、观众分享关于“雕塑是什么”的看法,由此主题延伸出,德国新表现主义以及吕佩尔茨对于传统、绘画创作以及什么是“美”的观点。张望馆长主持了本场活动。

  中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山发来贺信。

 

互鉴交流中坚定地以中国精神为依托,创作出与世界对话的当代艺术作品,从而真正地走向世界。                           吴为山

 

  将吕佩尔茨先生的作品引进山东,通过展示国际一线艺术家对历史、文化、现状、现实与未来的深刻思考,展示艺术不断突破语言界限的无限可能,有利于促进东西方文化艺术理念的碰撞,为广大艺术家和观众带来直观、丰富的体验与启发。

  中国与德国同样拥有着深厚的文化底蕴,其艺术精神都是在人类文明演化过程中,在各自民族不断奋斗进程中所积累和体现出来的伟大力量,与人类的永恒追求价值相一致。

  艺术本无高低贵贱之分,也无国界、流派的壁垒,有的只是相互学习、相互借鉴、相互融合、持续改进、不断发展与时代创新。我相信,很多的德国艺术家都曾经或正在学习和体会中国传统艺术的独特魅力;同样的,也会有越来越多的中国艺术工作者去了解和学习德国的艺术思想、流派、形式和技法。正是这种多元化的学习、借鉴、交流与碰撞,才会让更多热爱艺术的人去直面东西方文化的对比,更好的了解和吸收世界优秀文化,从而在对比中更加深刻地认识到人类艺术的伟大。

  因此,我们更应该在世界文化交流进程中保持谦逊和自信的姿态,不仅要虚心地学习不同国家、民族的文化艺术类型,更要坚定地以中国精神为依托,创作出与世界对话的当代艺术作品,从而真正地走向世界。

 

  对话活动的主持人张望开场先对吕佩尔茨及山东美术馆引进展览的初衷和意义做了简要的介绍,并提出“表现主义在雕塑创作中的呈现方式”的问题。

  他指出,近年来,山东美术馆为了更好的能满足人民群众日益增长的文化需求,以及艺术家研究创作的需求,策划推出了一系列的大师级展览,取得了良好的社会反响。此次“吕佩尔茨雕塑及绘画作品展”的引进希望能够带给山东观众更多关于文化艺术的独立思考。

  众所周知,雕塑是造型艺术的重要表现形式之一,古往今来东西方雕塑家在各自文化背景影响下,创造出不同风格面貌的精美雕塑作品,构筑了东西方艺术对话、交流的平台,产生了艺术火花,对于艺术家创造有所启迪。新表现主义是20世纪70年代末、80年代初从德国开始的流派,顾名思义是以20世纪初的表现主义为楷模,当然不是简单重复,更不是机械模仿,对于新表现主义的代表人物,请吕佩尔茨先生谈下新表现主义雕塑的呈现方式和理念,还有新表现主义雕塑与本民族文化的内在联系。

 

表现主义绘画和雕塑呈现的内在思想有着特定时代的烙印。吕佩尔茨

  表现主义是一个特定时代的产物,起源于德国并以绘画为主,绘画作品描述战争让人有恐惧感,也让人有压迫感。表现主义的雕塑家试图用自己更真实、更原始的作品反映自己想表达的内涵,但是这不是一个时代的改变,只是一个时代的探索,只是尝试一种新的方式来阐释自己的作品。艺术所呈现的内在思想有着那个时代很大的烙印。

 

通过雕塑传递绘画情怀。                            吕佩尔茨

  我是一个画家,所有创作源泉来自于绘画,我的雕塑和绘画是联系在一起的。我在做雕塑之前,先绘出来,然后再把绘制中的图画用雕塑的形式呈现出来。从十九世纪起很多绘画大师也在从事雕塑创作,我们称之为新雕塑家,比如毕加索、马蒂斯。我认为新雕塑家作品有别于雕塑家做的作品,因为他们的视角不一样。就像钻石一样,被切割成不同的平面,作为画家看的雕塑作品是不同的平面状态,而不是雕塑作品的整体性。基本上,我的雕塑作品都有颜色,因为我是一个画家。

  在家里我会做很多草图,过去很多大理石雕塑作品都会用草图创作出基本造型。一方面来说,这是希腊雕塑创作中的传统手法。另一方面,从现在角度来讲,打破了旧的雕塑,再把它重塑出来。希望我今天对雕塑新的建设和做法,可以给雕塑带来一个新的领域,或者从另外一个视角看雕塑。我认为绘画和雕塑是不冲突的,可以表现为一种艺术表现形式。

  我很喜欢中国的雕塑,比如毛泽东雕像,可以从雕像里面看出震撼感,令我震撼的是雕塑尺寸大,技术层面的要求非常高,完成起来也是非常困难的。我的雕塑给人感受到更多的是绘画的元素,或者通过雕塑给大家传递绘画的情怀。我非常喜欢做大的雕塑作品,因为从大的雕塑作品中可以呈现出人的不同情感。

 

吕佩尔茨的雕塑有表现主义更深层次的个性和感情的流露。  李振才

  吕佩尔茨先生从画家的视角转移到雕塑,其作品具有绘画性,他认为雕塑有不同的视角,每一个视角都有特色。当然,他的雕塑作品有表现主义更深层次的个性和感情的流露。在西方,画家、雕塑家是一体的,如达芬奇、米开朗基罗等艺术家,既是画家也是雕塑家。吕佩尔茨的雕塑作品既有色彩,又有雕塑,继承了西方画家、雕塑家“合二为一”的特性。

  中国雕塑的发展从五十年代至七十年代都是革命现实主义,改革开放以后,雕塑有了很大的变化,现在的雕塑以当代为主,是一种全面发展的状态,有具像的、写实的、抽象的、当代的、表现的,中国的雕塑家在各个方面都有精尖的雕塑家进行创作。

 

吕佩尔茨的雕塑作品,有激情,有张力,有冲击力,体现着追求内在的精神。                                             刘大力     

  吕佩尔茨先生一直强调他是一个画家、雕塑家,从我的角度看,他的雕塑非常专业,作品非常有冲击力,视觉效果好,符合表现主义倡导的精神。他的作品非常有激情,不是现实情节的再现,而是作者对于精神观念的诠释。他的作品本身具有张力,表现出了西方雕塑所崇尚的体量、分量、坚实的感觉。

  吕佩尔茨的作品体现了追求内在的精神,也体现了原始的力量。他从原始艺术中吸收了一些因素,并在作品里充分的展现。吕佩尔茨先生的雕塑有个人特点和风格,这也是艺术大师所具备的条件。按照中国雕塑家和中国雕塑的风韵来说,既有现实之象,又有抽象之意的雕塑状态。他的作品采取了夸张、变形、扭曲的组合和创造,同时又体现了西方雕塑关于形体造型、结构、体量、团块的传承。

  为什么说专业,因为吕佩尔茨的作品有非常坚实的造型基础作为支撑。另外,艺术手法很熟练,作品呈现一气呵成的效果,这是艺术上必须具备的技巧完整性。雕塑的肌理效果,再辅以绘画性色彩的表现效果,使他自己追求的表现主义特色明显、集中的表现出来。

  德国表现主义被认为对二十世纪欧洲有重要贡献,他们所倡导的理念以及强烈的画面效果,包括有不真实的幻觉似的画面,给中国当代的艺术家带来比较明显的冲击。过去没把表现主义划分出来,对表现主义的雕塑的定位没有那么明确。通过吕佩尔茨先生的展览,为山东的观众提供一个看雕塑和认识雕塑的机会。

 

雕塑是绘画的升华。                                吕佩尔茨

  表现主义追求的是抽象性,把原来的事物本象打破,重新塑造一种新事物出来。所以就产生了相应的雕塑艺术,这种雕塑艺术一开始就是抽象的。我的创作之中有很多东西源于希腊的某些雕塑,比如作品没有腿、胳膊等等。对于雕塑来说,这又是一种自由的创作,还属于雕塑,但允许他没有腿、没有胳膊,允许这样表现。

  我们可以通过雕塑看到黑暗面、明亮面以及大小等等,对于我来讲,可以通过雕塑给予更多的感受和视角。相较于绘画,雕塑更有感知能力,因为可以摸得到,绘画作品只有感知没有触觉。对我来讲,雕塑是一种绘画的升华。

 

张望:想请吕佩尔茨先生谈一谈中国绘画中的写意和表现主义中的表现方式有何联系?

 

中国的绘画不是对自然的简单临摹,而是创作自己的自然世界,这是中国绘画的精髓。                                   吕佩尔茨

  中国的绘画不是对自然的简单临摹,而是在创作自己的自然世界,这也是中国绘画的精髓。比如,树在中国绘画里只是一个符号、一个标识,却被赋予了深层次的意义和思维。中国人的思维和西方人的思维是不一样的,西方绘画艺术很多源于一种信仰。如果大家把两边的思想统一,你的视角会变的更广阔。所以我对中国的文化、历史包括埃及的艺术以及其他古老的艺术都非常感兴趣,因为只有扩大人的视角,才能吸收更多的东西来丰富自己。

  对我来说,一个艺术家无论来自哪个国家、哪种背景,他们都会有很多相同之处,西方艺术家可以找出中国画的精髓和灵感,中国的画家也能找出西方绘画的精髓,对于现在的艺术家来讲,目前的创作最重要,有比较才有进步。作为艺术家,必须讲实话,了解过去,只有了解自己才能找到自己的定位。所有艺术的源头都是一样的,我的作品把过去的艺术运用到先进艺术中,我要达到个人对于以后的要求,有比较之后,方能找到自己的表现方式。

 

张望:吕佩尔茨先生强调的这点,对于当下的艺术创作非常重要。艺术是需要掌握技能的,现在有些“先锋派”或者是走的比较极端的艺术家,这个没有必要的。

 

造型艺术不是用来消遣和娱乐的。                     吕佩尔茨

  造型艺术并不是让艺术家在家里消遣,造型艺术是对时代的表现,造就的时代性越高,艺术价值就越高。从我的创作来说,希望艺术可以使大家更容易接触和掌握技术。现在有些艺术表现形式把艺术的自由性过度解读了,而丢失了艺术的载体,艺术是需要创造的,是需要技术性的创造,是通过艺术家的技术去表现自己的思维。

  现在的很多艺术没办法让大家感觉到或被掌握,也就像我们的教育没有办法教会年轻人如何欣赏艺术那是不成功的。我一直认为艺术来源于上帝,人类不可以把上帝产生的东西毁灭,但是人类会经常忘掉上帝产生的东西。我现在有一种感觉,就是我们想取代上帝做一些事情,想通过一些东西来取代上帝原本想表达的东西。像很多现代艺术家,就是“毒杀”美术馆的源泉,可能我也错了,可能现代艺术对于现代人来说只是生活日常的东西,不需要通过艺术来证明什么,很多时候,我们需要的不是艺术,而是一个产品。比如艺术家用这个杯子喝水、这个椅子被艺术家坐过,这个杯子、椅子就被定义为“艺术”,举办展览的时候,艺术家已经不在,而展览方会想方设法让大家相信杯子或者椅子是艺术品,这不是我要的艺术,我希望自己的艺术被大家记住,可以传承下去,并不是只在现今被大家喜欢。

 

张望:吕佩尔茨先生的雕塑,包括他的绘画里面,很多都是古希腊的传说,包括神话传说,这是否可以理解对于传统的继承呢?

 

传统对于我来说更像空气,没有空气人就会死。         吕佩尔茨

  我是生活在当今社会的艺术家,我用现代的艺术感知来创作当今艺术的形式。当然,我创作的激情可能是我现今的创作激情,我的创作激情可能和过去的东西有重合。传统对于我来说更像空气,没有空气人就会死亡。没有这些老的东西,没有传统的东西,就不可以继续生存下去,可以这么定义传统。

 

张望:德国的文化和中国的文化在历史渊源上有很多相似点,两个国家都有伟大的哲学家和思想家出现。德国的文化、德国的表现主义在中国受欢迎,也是有历史关联性的。最后想请问吕佩尔茨先生谈谈他对于“美”的理解。

 

每个人对于美都有自己的定义。                      吕佩尔茨

  每个人对于美都有自己的定义,但大家都忘了什么叫美,大家对于美的定义是当今世界所流行的东西,因为大家对于美的定义是受到了媒体、报纸、杂志等东西的影响。美根据不同的时代来定义,作为造型艺术来说,我们所追求的“美”并不是这样的,艺术有自己的美,艺术作为丑而美,也是如此。我们所代表的是一个时代、无所谓适合于每一个人。

  我认为造型艺术是对于人类修养上面的教诲,而不仅仅描述美丽的风景、美丽的面庞、美丽的女人等等,而是一种“美”的传承。作为艺术家,通过造型艺术给大家塑造出一种审美。艺术家会把自己对于美的理解传达给大家,可能传达给你的,在别人眼里并不是美。


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