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【澄怀文道】40年沧桑岁月道不完的深情 名家话说美术馆

编辑:    发布时间:2019-04-15    访问量:264次

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  山东美术馆于1977年6月建立,是山东省文化厅直属的公益性文化事业单位,肩负近现代美术精品收藏、进行学术研究、举办陈列展览、开展审美教育、组织对外交流的重要职能。新馆于2013年10月12日正式对外开放。

  开馆至今,山东美术馆秉承“一切为了观众”的办馆理念,不断举办水准一流的美术展览,持续推出直面基层的惠民活动,致力锻造细致入微的教育品牌,拓展完善覆盖全面的保障服务,精品收藏、学术研究工作全面推进。

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山东美术馆的老展厅外景(1977年6月—2013年10月)

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山东美术馆1977年7月开馆正面


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张桂林

  1960年生,山东济南人,1982年毕业于山东师范大学艺术系音乐专业。中国音乐家协会理事,曾任山东省文联党组成员、副主席,山东省音乐家协会主席,《音乐大观》编辑部主编,受聘于山东艺术学院音乐学院硕士生导师、山东师范大学音乐学院客座教授。2015年12月至今,任山东省文化厅党组成员、副厅长。


  问:您对山东美术事业有什么样的印象和看法? 

  答:山东是中华文化的重要发祥地之一,悠久的文明历史、深厚的文化积淀、勤劳智慧的齐鲁人民,为山东美术事业的繁荣发展奠定了坚实的基础。特别是近40年来,山东美术取得了空前发展,和其他省市比较,集中呈现出两大亮点:一是从业人员多,二是美术品交易量大。

  首先说人。当今山东美术的代表人物,绝大部分都是随着改革开放40年而发展、成长起来的,不仅拥有高超的技艺,更铸就了高阔的视野和开放的心态。在他们的引领带动下,一批批年轻艺术家不断涌现,为我国美术事业的繁荣发展做出了巨大贡献。据统计,山东拥有全国数量最多的美术人才队伍,仅长期任职于省内文艺单位的专业美术创作者就达10万人,散落于社会各界的自由美术工作者数量更为庞大。截至目前,山东的中国美术家协会会员数量是1215人。2017年全国新增中国美术家协会会员800余人,其中山东138人,占全国的七分之一。同时,山东美术考生数量多年来在全国各省份中高居首位。这些“鲁籍”美术人遍布全国,北京、杭州、西安等地重点美术学院、画院中甚至超过30%。山东籍美术家还非常“恋家”,他们非常重视家乡美术事业的发展,经常回山东举办展览,回报养育他们的这方热土,极大带动了山东整个美术事业的繁荣发展,更将全国各地不同流派、不同画种的学术观念带进了山东,与山东美术界形成了很好的互动交流。

  再说市场。大家都知道,以潍坊青州为代表的山东美术产业、艺术品交易市场十分繁荣,美术品成交量连续多年在全国名列前茅,被称为我国美术作品交易的“定价器”“风向标”。全省画廊数量也十分可观,欣赏、收藏艺术品的受众数量非常庞大,成为山东美术市场不可或缺的一环。

  问:我们馆举办的“青未了”“艺彩新锋”等展览、活动都是针对扶持青年艺术人才培养而开展的,您觉得这对全省的美术事业发展,有什么重要的意义?

  答:2013年新馆建成开放后,山东美术馆一跃成为全国建筑标准最高、展览面积最大、硬件配置最好的知名美术馆之一,现已成为济南市标志性建筑,被广大公众所熟知。

  有了这么好的硬件做基础,就必须考虑如何更好地服务于大众、服务于山东美术事业的繁荣发展。为此,山东美术馆于2015年起,率先探索设立了专门面向青年创作者的“青未了”和“艺彩新锋”等两个专题展览,通过对参选创作者的选拔、评奖和推介,更加直接地激励青年艺术人才的发展。为实现这个目标,我们成功邀请到中国美术家协会主席刘大为先生领衔设立“刘大为奖”,并对入选的优秀美术家进行奖励。这些都是对青年美术家的巨大鼓舞,是支持青年美术家“奋勇前行”的莫大鼓励。一方面,为广大优秀青年人才创造了脱颖而出的高端平台;另一方面,也充分发挥了省美术馆专家云集的学术优势,引导青年美术家不断树立正确的创作观念,强化以人民为中心的创作导向。截至目前,“青未了”先后完成了四届展览,累计评选推出1059件参展作品,并对展览中涌现出的51件优秀作品进行了集中收藏。“艺彩新锋”新人新作展立足于发现人才、培养人才、推出人才的目标设定,连续实施2年,累计组织了45人的222件优秀作品举办专题展览。从目前情况看,这种对青年人才的推动和影响是非常有效的,能够在很短的时间内大幅提升青年美术家的社会知名度和艺术影响力,必将对培养和推出新一代拔尖艺术人才提供良好支撑。

  问:您觉得美术馆在推动全省的美术创作和美术人才培养方面应该承担怎样的角色?

  答:美术馆是艺术类博物馆,具有收藏展示美术精品、满足群众审美需求、组织学术研究、开展公共文化服务、进行国际文化交流等多重社会职能,是我国文化事业的重要组成部分,是社会公共文化服务体系建设的重要内容,更是保障人民群众基本文化权益的重要阵地。随着近年来我国美术事业进入快速发展阶段,美术馆公众服务职能得到了充分体现,为实现公众文化权益提供了一个很好的平台。

  但在创新开展文化惠民、服务好公众文化需求的同时,广大美术馆也必须充分履行好精品收藏展示、学术理论研究等工作职能,树立正确的美术价值标准和公众审美导向,进而对艺术市场形成学术引导,从而为培养美术新人、促进美术创作做出积极的贡献。要注意策划举办多层次、多渠道的公共美术教育活动,帮助广大公众不断提高艺术欣赏水平、提升美育内在修养。美术馆是学校教育之外,社会教育和社会美育的重要环节,有责任策划、举办多种形式的美术主题活动,开展公众美育,例如展览导赏、面向社区和基层的美育活动、针对少年儿童的美育活动等。在这方面山东美术馆已经策划举办了很多不同的活动,也创立了自身的活动品牌,如“我们的手艺探索体验手工坊”等,走在了全国美术馆的前列,多次获得文化部表彰。

  希望山东美术馆进一步履行好这项职责,更好地发挥好山东美术重要阵地的关键作用,服务和引领广大美术工作者进一步端正创作方向,推出更多精品力作,向党和国家重要时间节点和重大文化活动献礼。首先,山东美术馆要通过美术精品展览,为公众和艺术创作者树立导向,在作品方向、题材、语言等多方面对艺术创作起到引导作用。其次,要注意以创作活动、学术研究等多种形式激励和推动美术精品的创作。最近,由山东美术馆牵头的全省美术馆联盟已经成功搭建。下一步,要充分发挥好联盟作用,推进联盟内信息、藏品等的有机整合,凝聚全省美术馆发展活力,加强对各自美术藏品的梳理、研究、推介,以此推动美术精品创作。


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  问:刚才您提到了美术馆在文化惠民体系当中的地位和影响。在这方面,我们省已经做了大量工作,取得了很多成果。能否请您谈谈美术馆在公共文化服务体系中的角色和作用是怎样的?也请您结合我们馆近几年在文化惠民方面的努力,谈一下您的看法。

  答:2014年发布的《国家新型城镇化规划(2014-2020年)》提出:“在我国未来新型城镇化发展进程中,要完善基本公共文化服务体系,加强公共文化设施建设,实现服务供给主体和方式多元化。”我省在公共文化服务体系建设方面做了大量工作,各级各类公共馆(站)面积大幅度增加,文化服务产品更加丰富,文化服务网络较为健全,艺术精品创作演出日益繁荣,公共文化服务效能不断提高,广大人民群众受惠面逐步扩大。

  作为我省唯一的省级公立美术馆,山东美术馆积极履行公共文化服务工作职责,为提升全民审美素质、服务城市文明建设做出了巨大贡献。据不完全统计,美术馆新馆建成五年来,先后引进举办各项展览500余项,累计接待观众400余万人次,一大批美术专业人士,各个年龄段、各个教育层次的美术爱好者,都会来美术馆欣赏精品。美术馆还经常组织举办多种形式的公共教育活动,如少儿培训、展览导赏、学术讲座、创作体验等,所有活动都是公益性的,引导广大观众在活动中感受美术、体验美丽、提升美感。经持续努力,山东美术馆已成功形成了自己的公共文化服务品牌,如“艺术星期五”、“我们的手艺—— 探索体验手工坊”等,都做得非常好,深受众多参与者的强烈喜爱。下一步,美术馆还将开展数字美术馆的建设,打造一座不闭馆的网上美术馆,届时,大家就可以足不出户而利用VR、手机客户端、APP等现代媒介,以数字化的形式将全部美术作品全面地展示出来,形成一个一年365天、24小时不关机的网络美术馆。观众可以随时调阅、浏览,进一步增大公共服务的空间,使美术馆的功能进一步扩展。

  问:近几年伴随全省文化事业的发展,你觉得我们馆发生了哪些比较大的变化,取得了哪些显著的成绩?

  答:山东美术馆的变化是巨大的、空前的、翻天覆地的。由于2013年新馆的建成和投入使用大家有目共睹,场馆设施、硬件配置方面的变化我也就不多说了。下面重点谈一谈软件的提高。

  首先是展览的质量大幅度提高。以往的展览大多以承接当地的区域性展览为主。新馆建成以来,经过连续多年的艰辛努力,山东美术馆现已发展成为全国性重大展览和知名美术家个展的首选地点,特别是一大批顶尖艺术家愿意来山东美术馆举办展览,足以证明全国美术界对山东美术馆的充分认可。同时,一些水平很高的国外展览也先后走进山东美术馆,进一步提升了美术馆在业界的影响力。在做好引进展览的同时,山东美术馆在自主策展上也逐渐发力,从一开始接纳别人来做展览,到目前具备了一定程度的策展能力,陆续策划推出了许多优秀的美术展览,部分展览项目还成功入选了文化部奖励。这些都是美术馆建设能力提升的一个很重要的标志。

  另外一个显著的变化是工作队伍的变化。在老馆时,工作人员相对较少,其中还有不少是非专业干部,工作的积极性、专业性都很不理想。新馆建成后,山东美术馆考入、调入了一批美术及相关专业的优秀年轻人,美术理论水平明显增强。经过几届领导班子的持续努力,这批年轻人已经成功转变为一支能打仗、善冲锋、很团结的年轻队伍,在理论素养、艺术水平、策布展能力等方面,都得到大幅提升,成为山东美术馆的主力军。我曾听到许多全国顶尖的艺术家说过,他们将自己的作品带到山东美术馆是非常放心的,相关人员的工作规范化程度、敬业态度让他们非常认可。


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  问:未来您觉得我们馆还需要在哪些方面加强工作,请您谈谈对我们馆有什么期望和要求?

  答:首先,要进一步提升策展能力。一方面要注重培养本馆、本土的策展人。一名优秀的策展人既要具备较强的学术能力,也需要丰厚的人脉积累、良好的综合统筹能力。要依靠当前美术馆的硬件、软件条件,增进与国内外艺术机构的展览和学术交流,增进与国内外知名艺术院校、学者的交流,不断积累自身的学术力量,增强美术馆在业界的影响力。在必要情况下可以邀请来自其他美术馆的策展人进行联合策划或加盟策展团队,实现学术资源整合,同时开拓多元化的文化视野。另一方面要关注山东本土的艺术生态、艺术现状。既要注重梳理山东的历史和传统,又要善于把握当代。只有立足山东,放眼全国、国际,创立符合山东艺术土壤的展览和学术品牌,才能在众多美术馆中明确自身的定位和发展方向。

  此外,要注重展览学术理论研究。比如说一个以现实主义的学术研究为主的展览,仅靠一个只展出美术作品的展览是不够的,需要在不同的侧面弄清在现实主义题材的创作当中,有哪些流派、哪些代表人物,需要采取哪些不同的方式来进行策展,这样才会更好地体现学术性。在的新时代背景下,如何体现新时代的特征,包括主题的开发、角度的突破、创作流派技法上的革新和进步,以及前卫先锋或者传统变革的呈现,这都是我们在进行展览策划时需要深入思考的。

  再者,要切实发挥好对省内美术馆的引领和带动作用。美术馆的工作具有非常强的专业性,在收藏、策展、研究、展览、公共教育等各个方面都有很高的专业要求。最近,山东美术馆已经牵头组建了全省美术馆联盟。要注意发挥好山东美术馆的事业发展龙头作用,除了做好自身工作外,还要带领全省公立美术馆共同发展,通过增进学术交流、争取资源共享、共同策划举办特展项目、指导加强内部规范化建设、开展专业技能培训辅导等多种方式,努力提升全省美术馆的事业发展水平,使山东的美术馆更加具备专业化的管理、运营模式,提升整个行业的业务能力和专业水准。

  总之,山东美术馆在较短的时间内,取得了骄人的成绩,山东省委、省政府包括文化厅党组对美术馆的工作比较满意,希望美术馆趁着良好的契机、良好的发展势头,在各个方面再上一个台阶,期望美术馆在今后发展过程中越来越好。




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张望

  山东美术馆馆长、山东师范大学当代水墨艺术研究中心主任、教授、博士研究生导师、山东省美术家协会主席、山东省政协常委、中宣部“四个一批”文化名家、中国艺术研究院国画院研究员、济南市文学艺术联合会主席。


  问:张馆长,您是什么时间来到山东美术馆工作的?

  张望:我是2017年3月下旬调到山东美术馆工作的。在这之前我一直从事大学教育工作。

  1986年我大学毕业后留校。之后,一直在山东师范大学美术学院任教,一直到2017年3月份调到山东美术馆。虽然不在美术馆工作,山东美术馆却一直陪伴着我的生活。

  问:那您最早接触山东美术馆是什么时间?

  张望:1979年左右,那时还没读大学,当时在高唐文化馆,开始学习版画,参加了省里的版画展,当时秦胜洲先生任副馆长,他是搞版画的。我当时不太到二十岁就参加了那个展览,因此他对我印象很深刻。他觉得我年龄最小就特别关注我、注意我。我知道他搞版画,我也主动拜访他,得到他的一些指点、帮助。

所以,我知道了有山东美术馆这个单位,知道当时的美术馆里有很多著名的画家、艺术家,而且都是我比较敬仰的一些先生们。

  当时我对全国的美术界不太了解,我所了解到的山东美术界,山东美术馆就是人才最集中、最专业的一个艺术殿堂。在我的感觉中,那时美术馆代替着今天美协的很多功能,承担了现在山东美术界所有的功能——展览、研究、创作,全方位,样样都具备,尤其是在创作方面实力很强。

  问:听说你人生的第一件作品展出,就是在山东美术馆,是这样吗?

  张望:对,版画和国画都参加了展览,都是四十年前。当时我做版画,同时也画国画。当年一本杂志还把我的国画作品刊登了,忘了登在封底,还是封三上。一共两件作品,第一件画的是农村的民办教师,在设计她的新课程,这是一件作品。另外一件作品表现的是一位老支书,还有一个年轻的女会计的工作。年轻的女会计正在算今年的收入,给老支书汇报收入情况。老支书专心在听,聚精会神,面带微笑。名字我有点记不清了,是《丰收的喜悦》,还是什么。这件作品现在也找不到了,但印象挺深。

  后来读大学以后,经常去美术馆。因为山东美术展览多集中在山东美术馆展出。在我印象里美术馆存在很久了,好像一直都在。后来才知道山东美术馆是改革开放初期建立的。今天看那个建筑虽然有些旧了,但是当时感觉很宏伟,自己的作品能在里面展出也是很荣耀的,当时读书时觉得如果毕业后能在美术馆工作也是非常理想的。


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  问:在你的印象里那时你都看过一些什么样的展览?

  张望:学生时代的80年代前期,看的主要还是山东省内的展览,包括青年美展、体育美展等等。后来毕业留校后,也很关注美术馆的展览,并积极参与相关的展览。有一段时间我专注水墨语言的研究,与当时美术馆举办的展览有一定的距离,甚至很多时候在投稿时,作品就不被采用了,那时感觉不太被认可,也和美术馆产生了一定的距离感。但随着时间的推移,美术馆的展览水准、展览类型发生了变化,也引进了许多山东之外的展览,慢慢地我对美术馆的关注度又提高了。

  我觉得美术馆真正的发展壮大还是在新馆建成之后,作为一个山东的美术家,也真正希望山东有属于自己的现代意义上的美术馆,这是多年的心愿。借着第十届中国艺术节的契机,山东作为文化大省、美术大省,非常支持美术馆的发展,建立了这样宏伟的山东美术馆,这也是美术事业发展所需要的。

  事实证明,现在山东美术馆新馆的建成,确实对山东美术事业的发展起到一种促进作用,社会的关注度包括全国的影响力都在逐步提升。随着展览水平和展览内容的不断提升,影响力逐年增加。现在从策展水平、布展能力、整体运作方式来讲,都是处在全国的领先地位。



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  问:请您谈谈您调到美术馆以后,对山东美术馆的建设与发展有怎样的一些设想?

  张望:美术馆从硬件建设上来讲是一流的,毋庸置疑。但这个条件仅仅是一个基础,如何把这个平台做得更大、更好,这是我来美术馆工作之后,近一年来不断调整自己的工作方式和思路的基本出发点。

  立足山东,面向世界是一个基本的定位,尤其是2018年开始,在整体的设计运作上,加强高端的、具有自主品牌的展览,在全国甚至世界范围内,去选择和定位山东美术馆自己的学术品牌。应当说这是山东美术馆专业的和学术的定位,也是山东美术馆的工作方向。

  在文化惠民方面,设计和开展一些很多细致周到,能在更大范围内惠及人民群众的活动,满足人民群众的审美、文化需求。

  以上是两个方面的工作思路,一是学术上的,一是文化惠民方面的,两方面同时进行,做了很多工作。譬如打造了“一日艺术生活空间”的理念,就是围绕惠民的角度,让观众在美术馆除了看展览,还可以阅读、欣赏影视作品,享受就餐,还有公教活动和文创产品的开发,各个方面增强了美术馆的社会影响力和吸引力。

  再就是我们设计了学术品位更高的展览,目前的形式有两个比较确定的方向,一是水墨世界,计划做成双年展的形式;二是结合山东和中国美术创作的时代需求,提出了新现实主义美术创作的理念,我们会将这个理念在美术馆的平台上进行推广。另外还计划以特展的方式,引进世界一流的大师的作品进行展览,提高和满足人民不断增长的审美需求。


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  在山东由美术大省走向美术强省的过程中,吸引一流的艺术家来山东进行交流,是必须要做的工作。只有提高我们的审美,提高我们创作的境界才能真正实现美术强省的推进。

  在开发现有场馆潜力上我们要做很多的工作。在馆舍的开发上还要积极推进,把闲置的空间充分利用起来。还要增进国际交流,从空间布置、展示品位上都要有所提升。将四楼的展示空间开辟为一个特定的精品展区。还有,以展示山东美术40年的发展成果,做一个细致的学术梳理。

  我们的理念就是,美术馆是一个展示艺术的平台,美术馆展示什么直接影响着人民群众对美术的认知,所以说美术馆要明确自己的学术定位,明确服务方向,明确观众需求,在选择展览上有明确的定位和指向,真正起到引领全省美术发展的作用。




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柳延春

  1963年出生,山东蓬莱人。现任山东美术馆党总支书记。山东师范大学中文系文学学士。山东大学哲学系马克思主义哲学研究生课程班在职研究生。1986年大学毕业后参军入伍,在部队长期从事宣传教育和党务工作。2006年转业至山东美术馆工作,致力于现代美术馆运行发展模式的研究和实践,多有心得,多篇论文在中国文化报和专业报刊刊出发表。


  问:您是哪一年来山东美术馆工作的?您觉得从老馆到新馆,山东美术馆的地位和作用发生了哪些变化?

  答:2006年,我从部队转业来到山东美术馆工作,一转眼十多年了。我的工作履历其实很简单,大学毕业后参军入伍,一待就是20多年,转业之后来到山东美术馆。如果组织没有其他安排,也就在这里干到退休了。所以说,对山东美术馆,我是充满真挚感情的,很珍惜这份履历,也有决心、信心今后和同仁们一起把山东美术馆发展好建设好,这里就好比我的家。


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  比较有幸的是,我在美术馆工作的十余年,恰好是我国推进文化事业繁荣发展空前好的时期,是山东省文化强省战略实施突飞猛进的时期,也是山东美术馆事业发展日新月异的时期。

  刚转业来到美术馆时,馆址位于济南市青年东路10号。空间逼仄、馆舍陈旧、条件简陋、经费紧张,是当时并不夸张的写照。那时候,山东美术馆在国内美术馆界没有很多话语权,名不见经传,很难引起别人的重视。条件虽然差,但老一代美术馆人的精神状态非常好,敬业精神非常令人敬佩,能够坚持在有限的条件下创业发展,使得山东美术馆在推动我省美术事业发展上起着举足轻重的作用,在创作、收藏、展示、研究、公共教育等多方面处在全省的第一梯队乃至是龙头的位置,这是毋庸置疑的。从那里走出了一位又一位全国知名的艺术大家,创作出了一幅又一幅全国瞩目的重要作品,举办了一个又一个全省关注的精彩展览,收藏了一批又一批让我们今天都受用无穷的精品力作。

  党的十八大以后,我国的文化发展被提到了空前的高度,山东美术馆的发展乘着这股东风日新月异,经费不断增加,新的员工力量不断补充,以至新馆建立,它的地位和作用也在不断发生着变化。应该说,虽然今天我们的场馆条件有了巨大的改善,但是老一辈馆员们艰苦朴素、勤于奉献的精神却为美术馆未来事业的发展奠定了强大的精神力量,要不断重温、认真学习。

  2013年10月,位于济南市经十东路的山东美术馆新馆开馆,标志山东美术馆新的发展历程开始。自老馆到新馆的地理迁移和硬件变化,使得山东美术馆进一步加强了在省内美术界的重要性,地位和作用凸显并且逐渐开始在全国美术馆界拥有自己的立足之地。

  今天看来,我们拥有全国首屈一指的场馆设施,内涵建设和学术水平也正在提升,全国各地的参观学习队伍络绎不绝。但是,大馆之路仍然漫长,当前急需提升的是学术研究和策展水平,不仅仅是作为一个行政区划性质上的场馆,而是以敢于担当、敢于争先的精神,更为自信、更为主动地面向全国美术界发声,带动山东的美术和文化走向全国,乃至走向世界。这是年轻一代山东美术馆人的历史使命。


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  问:在您担任馆长期间,您主要从哪些方面使山东美术馆更好地承担起它的社会职责?

  答:我是一名共产党员,长期从事政治工作和管理工作。组织让我到哪里去我就到哪里去,从无二话、毫无怨言。大家知道,组织任命我担任山东美术馆馆长的时间并不长,也就两年多。简单的总结,在那承上启下的时间里,为确保山东美术馆更好地发挥它的社会职责,我踏着前任的脚步,带领当时的美术馆领导班子,在全体职工的支持下,认真负责地抓了全面工作的开展,取得了些许成绩,如果有成效的话主要有以下几点:

  一是在美术馆的运行管理上进行了有益的探索。从老馆到新馆,我们每天面对的工作内容几乎是全新的,条件简陋的“小馆”运行机制显然不能满足新的要求。于是,那几年,我们做了很多建章立制的工作。从单位的全面建设,到各项具体的思想政治建设、业务建设和后勤保障管理工作的方方面面,逐项研究琢磨,不合时宜的该调的调该改的改,需要新建的规矩不等不拖立马就建,逐步建立完善了相应的流程、规范和制度,基本形成一套操作性强、科学有效的现代美术馆运行管理模式,使每项工作都有相应的遵循,每个部门的职责非常明确,既保证了规范的工作秩序,又保证了工作效率,从而使这一年轻新馆在履行使命任务中方向明确、成效显著。

  同时,经过多次调研和磋商,调整和理顺了美术馆的内部组织结构,搭建了美术馆1室9部2中心的内设机构,选拔组建了一支敢打敢拼的、年轻化的、知识化的中层干部队伍。他们以蓬勃的朝气,迅速在本职岗位上打开局面,成为山东美术馆提升软实力攻坚战中的尖兵、骨干。利用有限的编制资源,两年来先后引进十余名紧缺的专业人才,进一步调整优化了职工的年龄结构、知识结构。每当看到这些年轻人满腔热情地工作,我都觉得非常高兴,未来在他们肩上,这也算是我给美术馆交的一份历史性答卷吧。

  二是持之以恒地抓了学术建设。学术建树是我的短板,但在学术先行、学术立馆的意识上我还是很清醒的。我所做的工作,主要是坚守和弘扬了陈国力、徐青峰两位前任馆长的学术主张,力求突破创新。美术馆要更好地发挥各项职能,必须学术先行。利用各种机会引导“学术先行”的思想,在展览展示、收藏研究等各方面,鼓励员工多读书、多思考、多交流、多碰撞,出好点子、用好资源、出好成果。在这种思想的主导下,广大干部职工干出了不少成绩,“青未了”“艺彩新锋”等几个精品展览的社会反响极佳,学术研究专著不断出版,收藏、公教等工作也取得了很多佳绩。

  三是认真抓了公共教育品牌化战略的实施和宣传推广。我主张公共教育是美术馆的核心使命,美术馆不仅仅应成为艺术家的心灵家园,更应该是广大人民群众的心灵家园,应成为传播社会主义核心价值观的文化重镇,应成为社会创造力的策源地。在这一思想指导下,我把公共教育作为美术馆重中之重来抓,成效还是比较明显的。这几年,安排好的展览进行全省巡展,影响非常大,仅2015年,就安排4个高水平展览在全省17市地巡展,观众近百万,已超当年来馆观展观众数量,切实做到了实实在在的文化惠民。近年打造实施的针对中小学生的“艺术星期五”活动和针对少年儿童的“我们的手艺——探索体验手工坊”活动成效也非常好,分别受到文化部的表彰。由于我馆在公共教育方面的成绩明显,推动了文化部2015年在我馆召开了首届全国美术馆公共教育年会,全国60多家美术馆人在山东美术馆共商公共教育良策。今年,我馆探索实施的现代美术馆公共教育模式斩获了省政府第三届文化创新奖。

  过去常说酒香不怕巷子深,现在我们面临的是信息空前的多元时代,美术馆的好展览、好活动不宣传、不推广就吸引不来观众。所以,我们非常注重宣传。成立了专门的部门,组建了一支高效的工作团队,建立了相应的制度,探索形成了一套具有本馆特点的、高效的、多方位的融媒一体化的宣传路子,使山东美术馆的新闻宣传成效突出,很多观众正是从宣传中了解、走进山东美术馆。每年厚厚一本的新闻宣传成果汇编,无疑是山东美术馆人无悔担当精神的真实记录和诠释。

  四是坚持把思想政治建设作为统领全面建设的关键来抓。这几年,我们从没放松这方面的工作,不仅摆位摆得正,而且工作抓得紧。持之以恒地抓了党的路线方针政策学习,深入细致地开展党务工作,扎扎实实进行了以端正行业风气为重点的职业道德教育,以提高员工的思想政治觉悟和思想境界,激励员工奋发工作。经过努力,这方面的成效也是比较明显的。上级机关和公众普遍赞誉山东美术馆风清气正,2015年我馆在山东省文化厅直属单位中,率先获得“省级精神文明”荣誉称号,这是对单位全面建设的认可。

  问:新馆建成之后,人员团队有了较大的变化,新老交替也正在进行。请问您对美术馆团队建设有什么看法?

  答:这个问题其实刚才已经做了比较全面的回答,在这里继续深入地说几句。应该说,一个单位和任何一个有机体一样,都要面临新陈代谢,这是自然规律。当然,这个过程是比较漫长的,也往往会伴随着一些困惑,有时还会产生阵痛。我想,身处这个过程中的所有人,包括我自己,都应该始终保持“戒骄戒躁、谦虚谨慎”的基本态度。

  新老交替,年轻人要尊重前辈,不能因为学历高、知识新就忘乎所以、目中无人,要正确地认识前辈的人生经验和工作积累,经常地向他们学习请教。老同志们呢,也一定不要摆老资格。时代不同了,社会变化日新月异,一些过去的经验与当下的许多实际是不相符的,因此也要虚心听取年轻人的意见和建议,多学一些新思想,多掌握一些新技术,多汲取一些新知识。

  这些话我在日常工作中是常常讲的。千言万语就是一句话:山东美术馆的新老交替不要阵痛!队伍的知识化、年轻化是大势所趋,希望我们共同努力,在一个和谐、愉悦的氛围下顺利地完成一代人的使命交接。

问:正值美术馆四40周年馆庆,您对山东美术馆有什么祝愿、期待吗?

  答:在开始今天这次访谈的时候我就说了,如果组织没有其他的安排,我很有可能就在这里干到退休了。对山东美术馆,我是充满了真挚的感情的。对自己的家,无论怎样的语言都无法形容我对她的美好期待。

  40年过去了,说长不长、说短不短。希望在过去的基础上,在山东美术馆人的努力下,山东美术馆能够成长为全国知名的大馆、要馆,在全国美术界拥有重要的位置,能够发出洪亮的声音,能够向山东的人民群众和全国的人民群众奉献精彩纷呈的答卷。



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刘喜欣

  1965年5月生于济南市,籍贯山东省荣成市。山东美术馆副馆长,国家一级美术师,山东省政协常委,中国美术家协会会员,中国文化部青联美术委员,山东省美术家协会副主席,山东省美术家协会山水艺委会副主任,山东省工笔画学会副会长。被中共山东省委组织部、省委宣传部、省人社厅评选为“齐鲁文化英才”;获山东省委、省政府颁发的“泰山文艺奖”;获济南市委、市政府颁发的首届“泉城文艺奖"。


  问:在您到美术馆任副馆长之前,便与美术馆有着很深的渊源,能具体谈谈这其中的经过吗?

  答:我是2014年调入山东美术馆任副馆长的。但这并不是我与山东美术馆的初次结缘。我是美术馆子弟,从小就是在美术馆大院里长大的。1982年至1985年这三年里,我曾在美术馆工作过,这段工作时间被济南市劳动局认定工龄并被记入到档案中。


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  我的父亲刘宝纯先生,20世纪70年代就在山东美术馆工作。那时候是计划经济体制,单位提供宿舍,住所和办公室仅仅几步之遥。青年东路老美术馆南,宿舍大院仅有的几排平房里,有一间就是我们一大家人蜗居的港湾。那时的青年东路不像现在这么拥堵,留给了我们安全的活动场地和欢乐的童年时光。那时候,单位下班后,我们几个小伙伴就会沿着马路跑到美术馆的院子里玩耍,在展厅厦檐下的平地上滑旱冰、踢毽子、翻跟头、拿倒立、练武术……直到今天,那些欢快的笑声还时时回荡在我的耳边。

  1982年,我高中毕业要参加工作了。但那时岗位紧张,很多单位都不招工,很多同龄人成了待业青年。美术馆根据市里的统一要求,成立了待业青年服务部,专门解决本单位职工子女就业问题。当时馆里有6个高中毕业的职工子女待业,两男四女,平均年龄在十八九岁。我最小,才17岁。我们都被安排在馆里的待业服务部工作。至今我还清楚地记得,参加工作后接受的第一项任务是搬“垃圾山”。

  美术馆大礼堂的北侧有一座长年日积月累堆起来的“垃圾山”,领导现场布置任务,说春节前要把这座山搬走。三十多年前的冬天非常冷,真正意义上的寒风刺骨。但面对第一项工作任务,我们几个年轻人充满了干劲儿,下定决心要快干、干好。我们先用铁锨把垃圾铲进小推车里,然后再装到大车上。装满后我们爬上车,站在垃圾堆上,手紧紧握着车头后面冰冷的铁栏杆。汽车在马路上飞快地奔跑起来后,我们又害怕被那突然产生的离心力甩下去,就半蹲下来。一不小心还是中招了,与垃圾来了面对面,惹来同伴的哈哈大笑……汽车在寒风中飞奔到垃圾处理点,我们再一锨一锨地卸车。终于,我们赶在春节前把“垃圾山”搬走了,看着干净整洁的院落,那成就感就别提了。

  问:1982年至1985年在美术馆工作的三年中,您主要负责哪方面的工作?

  答:虽然不是正式职工,但美术馆里的各项工作都有我们几个待业青年的身影。我们不仅负责展览的收退件、装框、布展等工作。需要时,还承担着简单的装裱工作。展前,每个人都会提着装满浆糊的小桶,拿着刷子及一叠手绘的展览海报到大街上张贴。当时看展览是需要观众买票的,我们还承担着卖票、检票的工作。那时城市人口少,经常来的观众我们大部分都能认识,时间长了都成了朋友。

  美术馆内外的保洁任务也是我们干。展厅的玻璃被我们擦得明亮干净。每天上班的第一件事就是拿吸过油的大拖把拖展厅的地面(地面还需要每周打蜡抛光)。说起打蜡,我还负过“伤”。有一次正在打蜡,我穿着防雨鞋,一不小心摔了个四脚朝天,后脑勺重重地撞到了地板上,两眼“冒金星”,几乎晕了过去,他们几个都吓坏了,赶忙围过来照顾。我那时才是不过17岁的半大孩子,吓了一大跳,加之摔得非常疼,躺在地板上眼泪止不住地流了出来。大家慢慢扶起了我,停了一会,看我没什么事儿才继续干活去了。

  那三年多的时间里,我们还承担着馆里节假日的值班任务。一值就是24小时。记得我除夕还值过班,除夕的夜晚,一个人静静地在展厅里,看着一展厅的作品,不能回家与家人团聚,心里有些难受。那时我们几个虽然年龄都不大,但都有一份责任心,成了展览工作中的主力军,爱岗敬业,认真完成了领导交给我们的各项任务。青春的时光是那样美好,我们几个待业青年在工作中成长,也结下了深厚的友谊。至今每当我们碰到一起,总会津津有味地谈起那时的趣事,多少苦和乐永远留在每个人的心里。


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  问:您任副馆长至今有哪些新的经历和感悟?

  答:光阴似箭,转眼间三十多年过去了。我重返美术馆,在新建成的山东美术馆工作也已经四个年头了。美术馆新馆是2013年建成投入使用的,是全国规模最大的现代化美术馆,也是目前世界公认的国际国内一流的专业美术馆。它以先进的功能设施,高雅的艺术品位,优美的建筑形象成为文化大省的标志性建筑,真可谓是今非昔比。

  现代化的美术馆需要现代化的管理理念。我来美术馆工作,需要学习的新东西很多,我努力在工作中加强学习,不忘初心,一心扑到工作中,不断地充实学习新的管理知识,将现代化的管理理念融入工作中。四年的时间里,我先后分管了策展部、展览部、公共教育部、艺术创作交流中心、艺术服务部五个部门的工作,取得了一定的成绩,为山东美术馆新时期的事业发展进步做出了我应有的贡献。从一个艺术家逐渐成长为一个管理者、服务者,百般滋味、有舍有得、得大于舍。

  如今我已年过半百,当年同在待业青年服务部的伙伴也有仍在美术馆工作的。我们亲眼见证了山东美术馆的过去、现在,并始终瞩目着她的发展和壮大。今天新一代美术馆人都是具有高学历、高素质的艺术人才,他们的知识、眼界比我们那时候高出了不知多少倍,未来在他们肩上。

  2017年是山东美术馆建馆40周年。回首往事,展望末来,我和当年的伙伴们一起为美术馆的发展感到自豪,也相信年轻一代的美术馆人会继往开来,再铸辉煌!山东美术馆的明天会更加灿烂美好!



何茂峰 

  1967年12月出生,山东省莒县人,号浮来山人。现为山东美术馆副馆长,专职书画家。中国书法家协会会员,中国美术家协会会员,山东省书法家协会理事,山东省美术家协会理事。


  问:来我们馆之前,您对山东美术馆有什么样的了解和印象?

  答:来美术馆工作之前,我在西郊吴家堡济空某部队工作,每到周末,只要没有工作加班,我最高兴的一件事,就是早晨起来出发,骑自行车先到青年东路老美术馆看展览,然后到大观园附近的东图书店看书。20世纪80年代,电话、信息不发达,有时来看展览会扑空。至20世纪90年代末,我调至军区档案馆工作,看展览也方便了。老馆虽然老旧,但展厅布置得很好,展览预告、宣传画都是手写、手画的,很有味道,是当时书画爱好者最好的去处,还有院里的两棵与馆龄同岁的大梧桐树,有一抱多粗,树冠特别大,开花季节几乎遮住整个院子。至今,每年开花季节,我还要去看几次。

  问:您是哪一年来美术馆工作的,先后在哪几个部门工作过,能谈一谈在不同部门工作的内容、经历及心得吗?

  答:我是2007年6月份来到美术馆工作的,先后在展览部、收藏部、办公室等部门工作过。在展览部工作不到一年,负责展厅布置,为追求更好的展览效果,我侧重学习展厅设计,能够直接与画打交道,非常开心。

  第二年开春,陈国力馆长找我谈话,让我到收藏部工作,担任收藏部副主任,主要负责藏品整理工作。说实话,在展览部工作我正在兴头上,还没新鲜够,但我毅然服从领导安排,愉快地接受了新的工作。我们用了近一年时间,把美术馆十几箱藏品分类编号、整理建档。馆领导专门腾出一间三十余平方米的房子,购置了手摇橱柜,建立了一个相对专业的库房,我们按卷宗序号,放置作品,解决了调画难的问题。当然,与我们现在的库房条件是没法相提并论了。

  在收藏部工作近三年时间,我系统地研究学习了山东美术馆的发展脉络。记得徐青峰2010年10月调至山东省美术馆任馆长时,曾提出研究山东美术可从近现代开始。为此,收藏展品时间从1840年开始,我划分了三个阶段,比较科学地梳理出收藏方案,并制定了收藏方式及收藏办法。所以说,我对挖掘山东本土的东西情有独钟。从2011年任办公室主任开始,正值筹备新馆建设,就没有星期六、星期天的概念了。每当回想起来,我会问自己,当时是怎么过来的,特别是新馆开馆前的筹备工作和来自全国各地嘉宾的接待工作,至今难以忘怀!当时全馆人员都行动起来了,特别是接待工作,真正实现了一对一的接待。经过全馆的共同努力,所有工作没出任何差错,得到文化部诸迪司长的高度评价和表扬。新馆开馆后,展览一个接着一个,展期短,工作量非常大,且来自全国各地参观的团队和观众又多,工作繁重,各部室配备人员又少,一时矛盾突出。为了解决这个矛盾,提高工作效率,时任馆长徐青峰审时度势,与领导班子研究决定由办公室牵头梳理各部室工作流程及细化工作制度,掀起了业务学习的新高潮,营造了积极进取、团结协作的良好氛围,整个单位呈现出勃勃生机。我们美术馆能评上省级精神文明单位,充分说明我们馆的各项工作都是经得起检验的,充分说明美术馆全体干部员工是能打硬仗的。


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  问:新馆建成至今,您觉得我们馆在山东美术界的角色和职责有哪些变化?

  答:新馆的建成,无疑赋予我们的责任更大了,我们肩上的担子更重了。为了适应新馆的需要,我们打造了一支专业的服务保障队伍,从新馆开馆至今,后勤保障团队做出了突出的贡献。今后,我们努力在服务、保障方面,做到更加科学化、制度化、精细化,要创新地提升我们的保障服务能力。

问:作为副馆长,您主要想从哪些方面使新馆更好地承担起它的社会责任?

  答:我首先考虑的是如何安全地保障好美术馆的运行,如何为艺术家、为观众提供更好的服务,还有公共教育部从开馆至今,工作有声有色,三次被文化部表彰和奖励,得到山东省创新奖,取得了优异的成绩。我觉得今后要在梳理山东本土的东西上下功夫,更好地、全面地肩负起青少年乃至社会教育与引导的重任。

  问:正值我馆40周年馆庆,您对山东美术馆有什么样的祝愿或期待吗?

  答:美术馆的昨天非常辉煌!今天,我非常盼望在新一届班子的领导下,全馆上下心往一处想、劲往一处使,共同再创佳绩!为争创全国精神文明单位努力奋斗!我衷心祝愿山东美术馆明天更美好!



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陈国力

  1949年出生,山东济南人,油画艺术家。曾任山东美术馆馆长,山东画院院长,中国美术家协会理事,山东省美术家协会副主席,国家一级美术师。享受国务院特殊津贴。现任山东省油画学会主席,中国油画学会理事,山东省美术家协会顾问。


  问:山东美术馆成立之初,美术馆被赋予哪些社会职能,请您谈谈20世纪70年代中期及90年代末山东美术馆所承担的工作和起到的主要作用有哪些?

  答:我是20世纪80年代后期调入美术馆工作的,对之前美术馆的情况并不十分熟悉,是后来在美术馆建馆20周年即1997年,我承担了编撰庆祝建馆20周年画册的任务,因要撰写美术馆建馆20年历程的文章,收集了许多资料,访问了馆里相关同志,对那一段的情况有了一定了解。山东美术馆于1977年6月正式建立,属于山东省文化厅领导的国家公益性文化事业单位,设有展览部、美术编辑部、民间书画研究部、群众美术工作部、保管部、办公室、行政科等7个职能部门,具有展览、创作、收藏、研究、教育等多项社会功能。

  当时举办各种美术展览是美术馆的主要工作之一,为了加强省内外艺术交流,举办了全国和华东地区、中央美术学院、浙江美术学院部分教师作品展;举办了北京、上海、江苏、黑龙江、陕西、云南、贵州、四川等省市的国画、油画、版画、连环画、水彩粉画和剪纸作品展;先后邀请了孙其峰、武中原、崔子范、李百忍、叶浅予、全山石、刘海粟、刘国松、谢稚柳、陈佩秋、周思聪、黄胄、黄永玉、钱松嵒、许麟庐、萧娴、王学仲、李少言、晁楣等国内著名书画家举行个人作品展;还先后举办了俞剑华、黄秋园、李超士、岳祥书、俞致贞、柳子谷等国内已故著名书画家的遗作展;同时还为省内国画、油画、版画、水彩画、雕塑、书法等各艺术领域的著名艺术家和艺术群体举办展览。为发挥对外文化艺术交流的窗口作用,我馆还先后接待、举办了美国、英国、南斯拉夫、澳大利亚、日本、德国、韩国、委内瑞拉、法国、比利时、保加利亚、西班牙、新加坡等十几个国家及中国香港、台湾地区的艺术作品展览,多次与这些国家和地区的艺术界人士进行学术交流。在做好本馆展览工作的同时,我馆还先后为外交部、文化部、国家对外文委、中国展览公司、省委外宣领导小组等上级单位组织的赴德国、意大利、美国、法国、日本、泰国、加拿大、新加坡、韩国等十几个国家和中国台湾、香港地区的展览做了大量工作,圆满完成了赴外办展征集作品、展览设计等任务;时隔五年一届的全国美展以及纪念毛主席在文艺座谈会上的讲话发表、纪念反法西斯战争胜利等全国重要美展的省内作品的集中、展示、评选都在我馆进行,每次都圆满完成了任务。

  除举办展览、进行国内外艺术交流,我馆还经常组织开展多种艺术辅导活动。1977年6月,我馆建立之初,就组织专业人员到中国民间年画“三大产地”之一的潍坊杨家埠深入生活,走访民间艺人,挖掘民间艺术珍品,探寻新年画创作道路。回馆后,面向全省年画创作人员,举办了年画创作辅导班,培养了一批创作骨干。还从他们创作的作品中评选出160余幅优秀作品,晋京举办了《山东潍坊年画展览》,接着又到四川、上海、浙江、贵州等地作了巡回展览,受到社会广泛关注和好评。1977年11月,文化部在潍坊召开了全国年画创作现场会,省文化局、省美术馆和当地作者在会上就潍坊年画的历史传承和对传统年画的挖掘、整理以及新年画的创作方面的情况进行了全面介绍,大会推广了我省的工作经验;1984年5月,我馆和山东版画学会共同举办了有60余名骨干参加的丝网版画学习班;1986年5月,我馆邀请了台湾著名艺术家刘国松教授,举办有100余名学员参加的现代水墨创作学习班;此外,我馆还经常派出人员为艺术院校、函授大学、老年大学进行辅导、讲座,为社会培训了大批美术专业骨干。


  问:听说在新馆建成之前我馆在很长时间并没有专项收藏经费,收藏工作是如何进行的?

  答:在20世纪七八十年代,作为美术馆还是一个新兴的事业,对它的社会功能定位,机构性质还不十分明确,记得后来有很长一段时间并未归入国家公益事业单位,这在一定程度上影响了国家财政资金投入,使美术馆面临运营经费的严重不足,更谈不上有计划地进行收藏工作。尽管如此,我馆还是十分重视艺术品的收藏工作,在尚无专项收藏资金的情况下,采用多种办法进行征集。如动员多方力量将流散于社会的美术珍品搜集起来,请来馆办展的著名艺术家捐赠作品,挤出经费进行购买。到20世纪90年代末,我馆已征集到国画、油画、版画、水彩、书法等国内外优秀作品400余幅,其中不乏名家精品。

  山东是我国古代文化发源地之一,山东民间美术具有悠久的历史传统和浓郁的地方特色,是祖国文化的重要组成部分和珍贵遗产。因此,我馆特别重视民间艺术品的搜集和收藏。专业人员经常深入民间,通过多种渠道进行收集,收藏了民间年画、剪纸、农民画、面塑、陶瓷、印染花布刺绣、民间玩具等各类民间艺术品2000余件。其中,木版画和民间剪纸,不但数量多,质量好,品类全,而且年代也较早,其中不乏罕见珍品。

  在利用藏品开展学术研究的同时,我们还经常举办藏品展览,以使广大群众通过对藏品的观摩、欣赏,提高审美情趣和文化素养。为了交流和学习,我们曾先后到香港、北京、上海、天津等地举办馆藏作品展览,有效地扩大了馆藏作品的展示、宣传空间。

  问:上面你提到美术馆的职能部门设有美术创作部,您能谈谈那个时期美术馆的美术创作工作方面的情况吗?

  答:是的,山东美术馆从一开始成立就组建了一个创作实力较强、艺术水平较高的美术创作群体,当时是从全省各地调集而来的,也有从外省调入的,都是有相当创作实力、有一定社会影响的艺术家,后来为了培养新生力量,从又陆续从艺术院校选拔优秀毕业生进入创作部。

  山东美术馆成立之时,正值“文革”刚刚结束,各项事业百废待兴,艺术界打开了长久以来的学术禁锢,呈现出前所未有的创作局面,学术思想异常活跃,创作热情空前高涨。正是在这种形势的推动下,美术馆创作人员创作出一大批优秀作品,张洪祥的油画作品《斗霸》(合作)获第五届全国美展二等奖;施邦华的年画《水库好》入选第六届全国美展,并获第三届全国年画评奖二等奖;单应桂的年画《做军鞋》入选第六届全国美展,并获全国第三届全国年画评奖三等奖;陈川的版画《春暖沂河》获第十三届全国版画展铜奖;陈国力、吕建军的油画《丰碑》获纪念中国共产党成立70周年全国美展银奖;刘德润的《沂蒙娃》获全国第七届美展铜奖;李勇的国画《祥云》获全国首届中国画人物画展铜奖;于文江的国画《大红枣》获第三届中国工笔画大展金奖。除此之外,还有许多优秀作品和创作活动,如刘宝纯发起、参与的山东画家的黄河写生,都在社会上产生了广泛的影响。为加强同国内外美术界的联系和交流,我馆创作人员先后到北京、上海、广东、贵州、云南、陕西等省市以及美国、欧洲、日本等国家和中国台湾地区举办联展、个展,与国内外艺术界建立了良好的艺术关系。此外,还为首都人民大会堂、中南海总理会客厅、天安门城楼、钓鱼台国宾馆、首都机场和我省的许多重要场所,设计、创作、绘制了大型国画、壁画、浮雕、书法作品。受文化部委托,以山东名胜为题材,为泰国王宫淡浮院精心创作的12件巨幅国画和书法作品,以其高品质的艺术效果受到泰国方面的高度评价,圆满完成了文化部交付的创作任务。

  总之,我馆的这支创作队伍无论在美术创作、学术研究、文化交流等方面都做出了令人瞩目的成绩,为我省的文化建设和我馆的业务建设做出了重要贡献。



  问:您觉得对您个人而言,美术馆对您的艺术发展起到什么样的作用?

  答:你提的这个问题之前还真没有认真思考过,现在回顾一下,我所创作的大部分重要作品大都是在美术馆工作阶段创作完成的,例如油画《丰碑》(合作)入选纪念中国共产党建党70周年全国美展,获银奖。该画分别被《美术》杂志和《中国油画》杂志作为封面发表;《沂蒙情深》入选第八届全国美展;油画《永久的回响》入选第九届全国美展;粉画《胜利者—— 无名的战士》入选第十届全国美展,获铜奖;油画《荷风》入选第十届艺术节全国优秀作品展。作品分别在美国、法国、韩国等国家和中国台湾、香港地区展出,多幅作品被国务院、中国博物馆、中国美术馆、中国人民革命军事博物馆、山东美术馆、澳门博物馆永久收藏。可以肯定地说,个人艺术水平的不断提高和取得的一系列创作成绩与所处美术馆的工作环境和艺术氛围是息息相关的。美术馆是一个非常专业的艺术机构,它的社会职能要求自己必须不断地学习专业知识。除了美术馆建设的相关理论知识外,还要学习美术史、美术理论以及美术形态多方面的理论知识。只有不断学习、不断提高,你才能站在事业的制高点,才能胜任自己的工作。另外,美术馆是一个文化的窗口,在这里可以使自己的视野更加开阔,也更加能准确地捕捉到艺术创作领域的审美焦点,它促使你一直往艺术的高峰不断地登攀。我来美术馆工作以来,先后担任美术创作部主任、副馆长、馆长等职近二十年。虽然行政工作占去了大部分时间,但正因为有美术馆这种特有的艺术氛围,使我在艺术创作道路上并没有受到太大的影响,反而激励着我坚持艺术创作,并取得了一系列的艺术成绩。


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  问:当时是在一种怎样的情况下,出于怎样的考虑,启动新馆建设的?

  答:建设国际先进、国内一流的山东美术新馆是几代美术馆人的多年来的梦想。

老美术馆建立时,全国省级美术馆并不多,是国内美术馆建设上的新生事物,这足以说明我省对美术事业的高度重视,在特定的历史时期起到了无可替代的重要作用,对我省文化事业、美术事业的发展做出了显著贡献。但由于体量太小,配套设施、设备又很不完善,已经极不适应时代对美术馆的要求,在20多年前这个问题就已经凸显出来,省政府、文化厅也一直在考虑建设一个与文化、美术大省相匹配的新的美术馆。20世纪90年代初计划在老美术馆南面建一个8000平方米的美术馆,但由于选址、规划设计、资金投入等诸多方面的问题不成熟,没能实施。90年代末省政府初步确定将20000多平方米体量的千佛山下的老博物馆改造成新的美术馆,为此我馆邀请了有关专家作了整套装修改造的方案。后来随着形势的发展,对美术馆建设思路的提升,尤其是十艺节在我省的举办,进一步提高了对美术馆的要求,一个新的方案应运而生了。目前,新馆的建成,无论是在外形设计还是内部结构上,无论是配套设施还是资金保障方面,都能够最大限度地满足当下社会以至一段历史时期对美术馆的要求。新馆所传达出的具有鲜明的山东文化底蕴的造型风格和全新的运营模式,赢得了社会各界人士的高度认可和一致称赞。

  新馆开馆之后,全体职工以争优创优的姿态投入工作,四年多的时间举办了诸多高质量的展览和学术活动,得到社会各界的一致称赞,连续三年被评为省级精神文明单位。山东美术馆已经成为山东人民文化中的重要场所,成为山东文化建设的一张名片,成为山东大地上一颗灿烂的明珠,作为美术馆人为之骄傲!




徐青峰

  1972年6月出生于山东青州。1990年至1994年就读于山东艺术学院美术系油画专业;1994年至1997年于青岛大学任教;1997年至1999年考入中央美术学院油画系第十届助教研修班;1999年至2010年继续任教于青岛大学;2010年任山东美术馆馆长,2014年任中国美术家协会第四届油画艺术委员会秘书长。2015年至今任中华人民共和国文化部中国艺术研究院中国油画院副院长。中国写实画派成员。


  问:2010年您到山东美术馆担任馆长,您就任之前对美术馆有什么样的了解?

  答:对美术馆的印象主要是来源于我们上大学的时候参观中国美术馆,那时候一旦有好的展览,我们就从济南坐火车去北京,下了火车以后就去中国美术馆。我们当时是大学生,由于展览很好,所以看展览的时间比较长,印象最深的是买完一张票进去之后就舍不得出来,第一次去没有经验,中午饿了没有东西吃,但是又不想出来,因为出来之后再进去又要再买一张票,当时印象中美术馆的这张票对于学生来讲是很贵的。后来再去中国美术馆就有经验了,提前买上一餐饭,要么是两个茶叶蛋,要么是一块面包,一定得拿一瓶水,当时里面没有卖水的。所以说参观美术馆是一件很辛苦的事,当然又很兴奋,兴奋是因为展出的作品很好,很辛苦是因为当年的美术馆没有对公众服务的相关设施,累了坐在哪呢?就是坐在美术馆外面的台阶上。你看当年拍出照片来,一批大画家全坐在那个台阶上,非常辛苦,设施不完善。

  对山东美术馆的认识也是在我们上大学一年级的时候,当时是有幸为山东的一个大展做服务,用现在的话说就是志愿者。一是把我们山东艺术学院的作品送到这里来布展;二是外省的、别的地区的画来了,我们也帮着搬。但当时还是感觉山东美术馆是很大的。再一个感觉就是在这能够替画家们搬一搬画,心里边非常高兴,甚至都觉得替一些大画家搬完画之后再回去画画水平都能提高,当时是这样一种感觉。

  问:您到山东美术馆之后对工作有什么样的设想,比如想要进行哪些方面的提升和改变?

  答:美术馆以前在画家和观众的心目中,是衙门、权威、殿堂,比如说中国美术馆门口站岗的是武警,你一看到武警你会觉得这里是行政机构,不太像面对公众的公共文化事业单位,或者说对公众服务的一个机构。国外的美术馆就没有武警站岗,而咱们中国像中国人民革命军事博物馆、中国美术馆,包括故宫博物院都是有武警站岗的,所以说老百姓感觉到还是有点距离感、敬畏感。也就是说许多艺术机构对我们而讲是很神圣的、居高临下的,有种殿堂式的感觉。

  我来之后做的第一件事情就跟我们全体馆员说,第一,山东美术馆包括全国的公立美术馆和国外的美术馆不一样,拿的钱是政府财政的钱,政府财政的钱是谁的呢?是纳税人交的税,这个税从税务局到财政局,财政局给了我们,也就是说我们这些人吃饭是花的纳税人的钱,所以说我们应该怎么做呢?我们应该做一个服务者,而不应该成为美术家的衙门、观众的衙门、观众的领导、美术界的领导。我自己认为应该是这样的,这是2011年。

  2012年,全国召开了一个三馆免费开放的电视电话会议,那个会议更加验证了我们思路的正确性,当时提出要把公民的文化权利作为公民的一项基本权利,要求美术馆、图书馆、文化馆、博物馆免费对公众开放,这也是我刚才一直在说的那个道理,这个单位之所以存在,是因为有纳税人的资助,你存在的意义也是因为你要为大众服务。假如说整天板着脸,整天把门槛搞得很高,那么老百姓看到美术馆望而生畏,画家也与美术馆疏远,这样美术馆就无法为大家服务,所以说解决公立美术馆的性质、定位,我觉得是第一件事情。

  接下来还有很多举措,围绕着国家的三馆免费开放政策,我们做了很多服务性的工作。比如一是我们成立了“山东美术馆大讲堂”,定期请一些全国的专家来给我们馆的员工和公众讲座。因为现在公众希望听到一种对待艺术正确的态度和声音。现在社会上有几类美术机构,第一类是画廊,因为画廊需要经营、有盈利的性质所以画廊在对公众进行讲解时是不能完全被公众信任的;第二类是拍卖公司,拍卖公司也有一些专家,也在开一些美术课程,但是拍卖公司毕竟也是经营性质的,所以他们说话的角度和正确度公众也是可以怀疑的。那唯独公立美术馆是拿着政府财政的钱,就是要为观众提供各种有关美学、美术、收藏方面的服务,所以,我们首先搞了一个公益大讲堂。大讲堂的所有讲座都是免费的,从我们这里传达给观众正确的关于收藏的信息,有正确判断一张作品优劣的标准。

  第二是我们开设了艺术沙龙。以前我们馆因为面积很小,也存在有观众看展累的时候就坐在我们馆前面三阶台阶上,没处去,院子又很小,有大展览的时候院子里全是车,特别是一些从外地赶来的观众,也没地方坐也没有水喝。我们就开辟了一个区域叫美术馆沙龙,提供给观看展览结束之后的观众,可以免费坐在这里要一杯水,当然要咖啡或者别的饮品可能要花一点钱,因为是有一定成本的。咱们国家财政部包括省财政厅对于美术馆免费开放是有一定财政支持的,这是第二个方面。

  第三个方面就是我们的知识包括我们的收藏,现在美术馆界讲“知识生产”。美术馆与博物馆有一个区别,美术馆收藏和研究的是现当代的视觉艺术作品。按照中国的定义往往是从1911年辛亥革命开始,从民国开始中国有了新的文化状态,所以说表现在美术作品里也跟之前的文化基因不同。美术作品表达的是什么呢?表达的是艺术家个人对当下时代的一种思考,所以说中国历史大变革的时期往往也是艺术风格有分水岭的时期。我们美术馆是研究1911年或者说现当代以来的这些作品。这样,美术馆和博物馆就有了区别。美术馆除了近现代以外,当代的画家、正在创作、正在发生的艺术都是我们研究和收藏的对象。所以说美术馆是指向未来的,在这里应该给大家提供一种平等交流的机会。再者呢,会出现很多学术问题、社会问题需要从实践里进行归纳,所以说这就需要一本美术界学术性的刊物,我们紧接着就做了一本《山东美术》这样的刊物。这也是山东的画家多年来的诉求,因为山东美术方面的杂志陆陆续续地办过,但是代表政府、定期出版,而且印刷质量比较好,理论文章水平比较高、能够长期延续下来的杂志目前来讲还没有,所以说我们就把这个刊物正式做起来了,这样就能够把我们山东的美术平台和外省的美术平台进行一个沟通,在学术层面上产生一个交流。

  问:山东美术馆要搬离老馆之初,本来要把省博物馆的旧址给美术馆,那里有20000多平方米的面积,后来是如何确定要建设新馆的?

  答:这是省委、省政府的英明决断,最后立项时是当时省长亲自确定的这件事。当时省长提出了八个字:“世界先进、国内一流”。这首先指的是投资,现在物价上涨、钢筋价格上涨,近三年,钢筋和水泥价格的上涨都达到了百分之三四十,包括人工费用的上涨,所以说现在的六个亿就相当于三年前的五个亿,相当于六年前的四个亿,折合来算大约一平方米花费12000元,基本上能够实现我们50000平方米美术馆的功能要求。

  现在也有人说建的有些大,我并不这么看。因为山东和别的省不一样,山东本土的作者很多,而且以前的名家也很多。作为一个美术馆,首先要有固定陈列。我们现在的展厅分布在一层、二层和三层,一层只有一个开幕式大厅,大部分展厅在二楼和三楼。最初想把整个三楼拿出来做固定陈列,也就是说把1900年以来我们山东省著名的艺术家按照时间的顺序,按照国油版雕的分区整个地陈列出来,这样的话,三楼整个一层也就是刚刚够。三楼一层做固定陈列的话,我们的临时展览只能是二楼一层,所以说我们展厅的面积不算大,现在的三楼还没有做固定陈列。所以说到底我们这个馆应该建多大,是根据博物馆界的一个长期定律,根据所在区域的人口数,根据所在区域的观众数量、未来观众的数量,测算后得出的这一个合适的比例。



  问:山东美术馆新馆从立项到建成用时比较短,能讲讲新馆设计、建设的详细过程吗?

  答:我们这个馆从立项到完成也就仅有一年半左右的时间,按照常理可能是无法实现的,但是有几个机缘促成了我们的新馆能够保质保量按照时间顺利完工。第一个方面就是我们的设计师,假如我们的设计师从招标那一天、那一刻才开始研究如何设计一座美术馆,那肯定是来不及的。我们的设计师是之前国家美术馆新馆招标时,投标的全世界一百个设计师事务所当中唯一进入前15名中的中国设计师。当时的投标是在四年前,也就是说我们这个设计师为了投标中国美术馆已经在四年前就开始研究美术馆,而且是作为前15名唯一的中国设计师。就是说我们山东美术馆用了这个设计师就等于我们从四年前就开始研究美术馆,这样一下子使得这件事有了可能。工程你可以白加黑进行建设,可以再增加工程的人员数量,可以突击,但是设计是不能突击的,首先这是我们的第一个契机,也就是用了新馆的设计师李力。在这个过程当中他与我们一直配合得非常好,使得在设计过程当中很多功能在不断地完善,有很多很难解决的问题都是我们一起共同完成解决的。

  第二就是代建制。假如我们自己来做这个美术馆,一年的时间是肯定是不行的,所以这个要感谢鲁商集团,鲁商集团有个非常强大的团队,特别是在施工的一些安排、组织上,非常有经验,所以使得这个馆能够顺利地完成。

  第三当然主要的是咱们发改委和财政厅。这个项目是在发改委立项,发改委是甲方,鲁商集团是乙方,我们的文化厅作为使用方,主要是负责功能,所以如果没有代建制的模式,没有省委、省政府的支持,我们没有碰到一个四年前就开始研究美术馆的设计师,山东美术馆用一年半的时间是肯定做不起来的。



  问:当时美术馆新馆建设过程中,您看着它一天天变化、完善,是不是很欣慰,是否未正式投入使用前就听到了很多赞誉的声音?

  答:当时几乎是天天都要去工地现场,快建成时在里面站着就有一种荣誉感,我们山东终于有了这个荣誉感。当时十艺节评审照片时,我带着全国的53位画家包括中国美术馆的馆长,去参观我们的馆,大家评价非常的高。当时有的馆长用了一个词,说这个馆就是我们中国美术馆界的标杆,当然我感觉夸奖得有点过了。

  其实关于外观设计当时我是有过一些担心的,因为这个馆还是有点现当代的感觉,我担心老百姓不能接受,后来我通过很多我认识的人或者别的讨论这个问题的人得知,大家对这个馆的外形认可度还是比较高的。当时我带着53个评委进去之后大家也是一片好评,还有的专家说我们山东美术馆的1号展厅是他见过的中国美术馆界最好的展厅,现场有很多画家就开始跟我预订展位,说我的画展就要在这个厅办,可以说确实是得到了各个方面的认可。

  问:您能具体谈谈山东美术馆新馆的硬件条件为今后馆里的发展提供了哪些好的机遇和条件?

  答:首先有了这个馆,我们才能实现一些比较大的展览。第一是能够把作品请进来;第二就是能够进行一些国际的交流,特别是和国外的一些艺术机构进行交流的话,他首先要看你展馆的平面图,看你有没有这个面积,其次他要看你的恒温恒湿柜,你的专业展柜是什么品牌的,因为他可能过来的这些作品一件就值六个亿。所以说你要是没有一个专业的展柜,他肯定是不跟你合作的。再一个就是灯光,他要打电话问你的灯光品牌,还有一个是库房门的品牌,因为这些作品过来了之后要临时存放,你的库房门,你的射灯,你的恒温恒湿柜,这的三个品牌一报出来他要是不知道的话,他就会委婉地谢绝这次活动。所以说只有有了这些硬件,才能够把世界上最好的东西拿来让咱们山东人去欣赏,由此说首先展馆的硬件起到了一个决定性的作用。有了这样一个馆,全国、全世界最好的展览都能落户到济南、落户到咱们山东,同时呢他们也代表着整个世界、全中国的视觉艺术发展的最高水平,肯定会对我们山东的近现代文化起到一系列的影响,这是第一。第二,有了这个馆我们就要进行交流,交流就不单他们的作品要来,我们也要组织作品去,这样也能让全世界看到我们山东的近现代的视觉艺术发展的成就,所以说在视觉艺术这个领域里面,我们有了这个馆,我们所有的梦想都可以实现,它将来带给山东的作用是不可估量的。所以说这六个亿花得非常值得。




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单应桂

  1933年9月出生于济南,祖籍山东高密。

  1949年5月参加工作,任山东人民出版社美编。1961年毕业于中央美术学院,师承叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅、刘凌沧诸名师。现为山东艺术学院教授,山东省文史研究馆馆员,山东女书画家协会终身名誉主席,中国女画家协会顾问,第四届中国美术家协会理事,单应桂艺术基金会名誉理事长。原山东省美术家协会副主席,享受国务院政府特殊津贴。


  山东美术馆是一个成立比较晚的单位,1977年成立,当时成立的时候什么也没有,工作人员也没有。于是省文化局(今省文化厅)就从当时的省群众艺术馆(今省艺术馆)的艺术组(艺术科),把我们几个专业人员调了过来(相关的美术资料、藏品也一起调来)。当时年纪大的有刘鲁生、张彦青,他们现在已经故去了。还有秦胜洲(已故),也就是我的老伴,再有朱学达、张洪祥、谢昌一、鲍家虎、吕学勤等人。当时在省内,美术家协会没成立,画院也没成立,省美术馆的创作力量是比较强大的。后来省美术馆又从济南市文联调来了于太昌,从百货公司调来了刘宝纯,还调来了徐川青和高延军。从农业展览馆调来两位搞雕塑的,一个是现在山东艺术学院的教授池清泉,一个是张昆仑,现在去加拿大了。从二轻局调过来的施邦华,现在已经去世了。从“五七”艺校调来了杜牧野,从二轻局调来的陈川。当时还有一个非常好的专家叫叶又新,他是搞研究的,后来去了工艺美术研究所。还有言师中,好像是从山东师范大学调过来的。虽然当时省美术馆在物质方面比较差一点,因为当时用的是农业展览馆的楼,楼上是农业展览馆,楼下才是省美术馆,农展馆走南门,美术馆走北门。但是美术馆的队伍还是比较整齐的,这些人后来在山东美术界的艺术创作方面都做出了很大的贡献。

  下面着重讲一下美术馆的功能。当时,省美术馆作为省文化局领导下唯一的美术创作、研究、展览机构,肩负着省美术家协会、省画院的功能,因此创作的组织工作、创作的评选,包括对外交流、引进展览和推出展览,以及外省专家的接待、召开各种全省美术工作者培训班等等,都由省美术馆负责,几乎囊括了全省美术项目的各个方面。



  在组织创作和培训方面,当年青年东路省美术馆里面有个礼堂,礼堂被隔成一间一间的,一共十几间小房子,里面是床铺,比学生宿舍还简陋,那里就当作招待所。全国有展览时,我们就去各个地市看作品、找好苗子,在当地开草图观摩会,帮助他们选出好的草图,再带到省里开草图观摩会,最终定下哪一些艺术家可以调到省里来,继续提高,继续加工。这些人就住在礼堂改造的招待所里,吃饭是去美术馆斜对过的文教大院里面打饭,回来就在馆里讨论方案,进行加工。只要全国搞展览,都会组织这样的创作班。到现在,我碰见一些老同志,大家都很怀念当初一起搞创作的日子,那时大伙为彼此的作品提建议,共同提高,选出最好的作品送华东、送北京。现在即使是专门的创作机构,也很少像当时一样认真地开草图观摩会了。当然时代不同了,那时的人就是有那种傻劲儿。

  当时还邀请了中央美术学院版画系的专家来省美术馆办了丝网版画培训班。我为了提升改良年画的技法,50多岁了还去报名参加。这个培训班的老师是我在央美的同学广军和张桂林办的,广军后来是中央美术学院版画系的系主任,那时他就说:“哟,大姐您这么大年纪了还来?”我说我想学点本事,能在版画上吸收一些东西对我将来进行年画的改革有好处。这些中央美术学院请来的老师就住在省美术馆那个礼堂招待所里,条件非常艰苦,但是大家的事业心是很强的,这个培训班当时在山东培养了一批丝网版画家。后来还举办了刘国松现代水墨培训班,他采用特殊的手法创造出不同肌理的水墨呈现方式,让大伙大开眼界,也培养出了一批优秀的艺术工作者。所以说山东美术馆在“文革”以后,山东艺术青黄不接的那个特殊时期,做出了特别巨大的贡献,我觉得这是一种无形的力量,而且是越到后来越能看到它的价值。

  接下来谈组织展出。当时“文革”刚结束不久,许多老艺术家都出山了,他们也有办展览的愿望。当时在美术馆管理展览的是我的老伴秦胜洲,他作为副馆长分管创作和展览,他始终坚持着一个理念,我觉得非常好,他说:要使山东的美术创作水平上去,必须提高作者和观众的审美能力。审美能力提高了,不管是画画、看画,起点自然会高,因此省美术馆必须把一流的画展邀请来,给画家和观众看。画家看是研究,观众看是欣赏,这样就提高了大家在艺术方面的素质。这个理念促使他办展览总是选择最好的,像叶浅予、黄永玉、古元、刘海粟、谢稚柳、黄胄、晁眉、刘国松、洪世清、王学仲、周思聪、汤文选等展览,在当时都产生了很大的轰动。当时筹备刘海粟先生的展览,秦胜洲亲自去刘老先生的家里,在他的地下室里挑选最具代表性的作品,小心翼翼地仔细筛选,让老先生很是感动。还有江西画家黄秋园的画展,黄秋园为人低调,一直不是他们省的美协会员,但是他的画拿给李可染先生看,李先生立即拿自己的两幅画换了他的两幅画,这对黄秋园是极大的肯定。早年黄秋园曾经流落到济南,在大明湖畔卖画为生,是济南的一位市民慧眼识才买了他的作品,资助他返乡,所以黄先生为了报恩,对他儿子说以后要在济南为他办个展览,因此才有了这个活动,这个故事非常感人。黄先生为人低调,从不追求名利,只安心画自己的画,所以无论他的品德还是艺术都得到了大家的认可,展览在当时产生了巨大的积极意义,所以我认为一个展览要办好,出发点是非常重要的。还有王流秋的展览,他是广东人,浙江美术学院(今中国美术学院)油画系的系主任,20世纪50年代时是苏联马克西莫夫培训班的成员,是一位从延安过来的老革命,画得非常好。他在“文革”蹲监狱时,偷偷用让犯人写标语的油漆创作小的写生,是大墙里的画,后来他也带来做了展览,很有意义,给大家的印象十分深刻。这些优秀艺术家的到来,不仅带来了绘画创作技法的影响,还有学术的影响。我记得叶浅予先生在山东做了四场学术讲座,省美术馆一场、山东艺术学院一场、曲阜师范大学一场、烟台画院一场,都产生了很大的轰动。周思聪在济南、泰安等地也举办了学术讲座,在年轻画家中影响很大。

  叶浅予是1983年来办的展览,周思聪是1984年来办的展览。叶浅予来了后,就跟秦胜洲说,老秦,我给你推荐一个人,可以办她的个展,她年轻,不要给她吃得好也不要住得好,就给她安排一次深入生活的机会就可以了。秦胜洲就把她安排在南郊宾馆,安排在了一楼的一个套间,结果因叶先生有言在先,周思聪不敢去住,说先生说了,不能住好的,后来就搬到二楼上一个标准间,跟陪同她的学生在一起住。叶浅予先生来的时候,秦胜洲掏钱给他买的饭票,当时叶浅予不允许,说吃饭自己掏钱自古如此,我不要你给我买的饭票。他以为是公家买的,其实不是公家买的,是老秦自己买的,因为吃饭公家不报销。那时就是这样。叶浅予的展览展出了一百多张作品,他来这里一看说你们这个展览布置得比北京好,他说在北京的展厅比较挤。我们还设计印刷了一个目录请柬,他也很满意,对我们美术馆提出了表扬。刘海粟来做展览的时候也很高兴,从这里到泰安写生,当时他画了一些作品。泰安的同志帮他弄好板子、铺上宣纸,在汉柏面前进行写生。一个画家能在晚年留下那样的作品是很难得的,当时他夫人也来了。

  当时有很多展览都非常好。全山石的展览也很轰动,大约是在1982年,那是全山石先生在全国第一次出省办展览,他新疆的那一批写生作品,还有俄罗斯人体当时都拿来展出了。当时从领导上还是花了本钱的,就是为了给山东的人一流的展品,一流的精神食粮。那时候真是走遍全国去邀请最好的画家来办展览。因为秦胜洲是浙江美术学院的,浙美比较有成就的他基本都请来了,他们也都愿意来。我是中央美术学院毕业的,请那边的一些老师,他们也都愿意来。上海等地都是秦胜洲到处跑。因此当时山东美术馆的很多的动作,在全国的影响是很大的。



  刚才说的是引进来,现在说走出去。我印象最深的是山东美术馆自己组织的民间年画巡回展,展览与当时的新年画创作活动是同时进行的,在全国的影响非常大。我的作品《做军鞋》也是通过那次活动让人熟知的,尤其是上海和四川,产生的反响最为强烈,以至于四川的同志都跑来山东访问我,问我是怎么刻画形象的,是怎么画这张画的,一定让我介绍,同时也给我反映了我们的展览在他们那里的受欢迎程度。还有一个就是民间工艺美术展,到香港展出也产生了很大的影响。当然这也是归功于咱们山东的优势,民间的艺术底蕴很厚,创作力量很足。当时叶又新和鲍家虎在全省搜集了大量的民间艺术,为山东的民间美术的搜集立下了汗马功劳。再一个是去日本的中国书画展,当时我省那些全国闻名的老先生都还健在,包括于希宁、魏启后、弭菊田、黑伯龙、刘鲁生、宗维成等。这次活动将他们的作品带到了日本,他们的艺术功力让外国友人大开眼界,在日本产生了很大的影响。这些展览都是山东美术馆走出去的典型案例。

  最后谈美术馆涌现出的杰出作品和人才。当时山东美术馆创作出的作品,在全国产生重大影响的很多。我先说说张洪祥的《斗霸》,他创作这件作品之初,由大家在草图观摩会上进行讨论,讨论的时候意见分为两派,一派意见是认为作品画得很好,很有历史意义,人物形象刻画得也好;另一派意见就是认为这件作品太像王式廓的《血衣》了。两派意见争执不下,最后大家还是认为作品像《血衣》,就先不往上面送了。但是秦胜洲心中始终放不下这幅画,认为是张好画,不完成太可惜。他当时作为副馆长负责展览,山东派他参加全国草图观摩会。于是他就自己扛着草图坐火车去了无锡的草图观摩会,向组织者介绍这件作品,并阐述自己的观点,他说这件作品虽然像《血衣》,但是仍不失为一件好的作品。当时理论家王朝闻、美协华君武也参加了草图观摩会。《斗霸》中的人物群像非常吸引人,形象塑造得很好,于是就有北京的评委说道:“中国那么大,有两张《血衣》也不为过。”这句话肯定了这幅作品。如果没有秦胜洲扛着草图去参加观摩会,评审们就看不到这幅作品,那么这幅作品很可能就会被埋没。这件事情说明,那个时候的人做事是认真的,那个时候做事都是“为作品,不为人”,这跟现在的一些不良习气不同。参加完草图观摩会并且得到肯定之后,由于前期的等待时间过长,再加上作品中要体现的人物形象众多,张洪祥就和毕业于浙江美术学院的王笃正共同合作完成了这幅作品。《斗霸》这幅作品的创作,说明了在那个时代的山东美术馆做了很多有意义的实事。那时正处在“文革”以后百废待兴的年代,想做成事情的情感和信念支撑着美术馆的工作人员一直在努力进取。

  我是1977年来到山东美术馆的,1979年上级安排将我调入山东艺术学院,当时我十分地不舍,因为在那个时候我正处于自己的创作丰收期,在馆里我有充足的创作时间,况且馆里也有很多自己熟识的好朋友,所以内心很不愿意离开。但艺术学院刚刚成立,全省的教育事业发展需要一批有较好学历、技法的教师,在这种情况下,我还是去了山东艺术学院。在美术馆的那个阶段我创作了很多作品,像《沂水欢歌》写意稿,这件作品是1979年建国30周年时我到沂蒙山深入生活,在沂蒙山招待所墙上拼起来的纸上画的稿子,回来落的墨,后来我捐给了家乡高密。之后我又创作了与年画相结合的《沂水欢歌》,这张被普遍认为比较成熟的作品我捐献给了山东美术馆。还有一幅作品是1978年的《战地护士》。由于“文革”期间的很多人物形象都雷同化、公式化、概念化,我当时的创作理念就是想要在人物形象的刻画上前进一步。这幅作品参加并入选的是华东地区组织的华东地区肖像画展,并由许多出版社出版,评价还是不错的,但是很好还是说不上,我现在看这幅作品就有些平。再一幅影响比较大的作品就是《做军鞋》,当时我正在试图完成一种观念的转化,人物形象需要在年画里得到解决。年画里的人物形象造型规律有自己非常传统的优秀的东西,但也有概念化的东西。它在与现实相结合的时候,需要贴近现实的程式化的东西,《做军鞋》便是想解决新的程式化的人物形象归纳问题。比如说大眼睛我怎么归纳、单眼皮的细眼睛我归纳成什么样子,长脸、圆脸包括人物形象动态与个性化表现都需要现代人来丰富年画的传统,并注入新鲜的元素。年画在当时面临着的问题是越来越接近工笔画。年画特有的色彩单纯、对比强烈的特质正在慢慢消失,颜色越加越多,人物越来越写实。我创作《做军鞋》的时候是想着既要有装饰意味又要体现程式化,还要写实,这非常困难,但是我一直在努力尝试。这幅作品在色彩上的突破,我采用了一个非常笨、非常强制自己的办法,除了黑线版之外我只调了五个颜色,强制自己的手不在调色板里找其他颜色,这种强制、限制、局限就能表现出新的特征。可以这么说,这幅作品的特点是由限制和约束来完成的,这个强制的办法最终呈现出了很好的效果。四川美术家协会的一位副主席跟我说:“您把山东的小媳妇画绝了。”作品中的人物形象,我想将她们的性格通过这种限制和制约的方法来浓缩她们的特点。这幅作品是我有备而画的,不是糊里糊涂地去画,无论在形式、色彩上,还是造型上,这种限制与制约让我有了一种“开悟”的感觉。所以在这个时候我想着要在这条路上继续研究下去,于是我到了山艺成立了年画专业,想着要使年画在将来以一种新面貌呈现出来,吸收更多的新元素,因此“年画的变革”就是我的未了情,到现在我还在用这种颜色限制的办法创作年画《十二生肖》。

  我当时去沂蒙写生,前后去了不下十次。《参军图》《沂水欢歌》《山村妇女组画》是跟周思聪一起下乡时完成的。叶先生说叫周思聪下乡,周思聪说单兄你陪我一起去吧,我不熟悉山东。所以到沂蒙山是我陪她去的,回来就画了这一套组画。那时她身体就已经不舒服了,但是我们不知道她的情况,以为是一般的关节疼,就只带了一个热水袋,也没有带膏药之类的。她不告诉我们自己身体的真实情况,怕一说就不让她去了,画画的人就是这样,宁可自己忍着也要坚持画画。我们晚上在场院中会计的屋子里睡觉,在村外,风很大,被子是从县招待所借的,味道很大,冰凉,而且很久不洗都发亮了(笑),就是这样的生活条件。我们晚上冻得睡不着觉,只好两个人把被子合在一起盖,这样就会暖和一些。当时还有咱们山东的画家杨越帮我们跑前跑后协调办理一些事情。记得当时县里面说领导要出国,跑到我们村里让周思聪画一张画领导要带着出国,后来周思聪画了一个养猪的题材。她看了农村猪圈的猪,很有感触,所以才画的。我印象很深,当时觉得特别有趣。

  我之所以创作了那么多表现农村题材的作品,跟我小时候的生活有关系。实际上我是出身于教育世家,我祖父、外祖父、母亲、我姨、我舅舅全都是教师,我父亲也做过一个阶段的教师,是一个知识分子家庭。我爷爷是清朝的解元,他还考过贡生,还封过官,让他当县太爷之类的,后来他不干,先在菏泽六中当校长,后来我祖父又到山大附中高中部教书。我外祖父思想比较先进,在县西巷创办了竟进女校,后来竟进女校就变成县西巷小学了,你们可能都知道县西巷小学。我外祖父在大明湖附近买了一个四合院,我母亲毕业后在我外祖父学校里教书,这样我就生在大明湖边外祖父的家里。到四五岁的时候,发生了“七七事变”,我父亲母亲带着我们兄弟姐妹逃难到山东最穷最落后的地方——菏泽,在菏泽乡下过着最苦的生活。我的母亲从一个戴眼镜、穿裙子,五四青年式的妇女变成一个地道的农村婆姨了。因为必须要跟当地人一样,否则鬼子去了就会被发现,这样我完全也变成一个农村孩子了。从我懂事起就和其他农村孩子在一起,跟他们没有距离。有的人说是不是经常去农村,对农村的一切是一种猎奇?我不是猎奇,我感觉我就是从那里生出来的,他们的审美就是我的审美,我小的时候跟其他的大姐姐在一起,她们说哪些绣花好看,潜移默化地会影响着我,所以我的启蒙艺术就是民间艺术。有人问我你生在一个知识分子家庭为什么对农村会这么热爱,因为从我记事起就在农村长大,所以对农村的生活非常亲切,我能看到老棉袄里面女性的婀娜多姿,我能感觉到她们的那种美,而城里的人不能心领神会。我看到她们推碾子,感觉举手投足都很美,当然后来我把这些东西上升到理论才知道为什么美,所以我就喜欢画那类题材。例如画脸、手和皱纹,高染法是最好的方法,皱纹凹进去里面晒不到,所以皮肤的颜色浅,晒到的是高处,鼻子亦是。所以高处用色,低处不染,自然地就有立体感了。艺术是共通的,我看梅尔尼科夫画的某些现实题材的作品,也用高染法。只要深入研究和发掘,就能发现美,并且发现表现美的方法。所以我去农村一闻到草木灰的味道,就感觉太亲切了。去沂蒙的时候,一进村子,我闻到炊烟的味道就赶紧深呼吸,一下子让我想到了小时候的家。这就是因为有这种经历,而不是作秀,硬要去喜欢什么。妇女们一边绣花一边在过道里唱歌,这种场景我太熟悉了。所以《做军鞋》就是我对她们这种场景的提炼,加上“做军鞋”这个主题,把这种劳动升华了。这种经历带来的滋养,一辈子也用不完。这是我当初在省美术馆的创作经历,当时我由于醉心创作不愿意离开,后来进入高校工作又“一发不可收拾”地投入到教学事业中,所以说人是可变的。

  再就是我老伴秦胜洲的《孔子六艺图》。他创作这件作品的时候我已经离开省美术馆了,但是他还在。当时是我和刘德润帮他起的稿,一共六幅,我参与得多一点,刘德润少一些。我记得那时他为了完成作品,天天跑工厂,无论是在绘画还是工艺方面,他都费了很大的心血。作品完成了以后,从全国请来了中央美术学院版画系的王维新、浙江美术学院搞铜版画的洪世清,还从山东艺术学院请来了杨松林、朱铭、王启华等组成专家组进行鉴定。后来这组壁画获得了全国科技进步奖二等奖以及科技美术展览二等奖。一件作品获得了两个二等奖,这个成绩还是不错的,当时中央电视台也过来拍摄,并且在新闻台黄金时段播放了作品及获奖情况。

  还有于太昌,他刚到美术馆的时候虽然书法很好,但是并没有达到炉火纯青的地步,他是在省美术馆成名的。另外,朱学达初到美术馆时只是对年画、中国画有所涉猎,后来在美术馆氛围的影响下投入到了“颜体”的研究中,取得了很高的成果。还有后来从湖北美术学院毕业的陈川,他的版画造诣也是在省美术馆的工作和创作中锤炼起来的。所以说美术馆最大的作用就在于在美术上对全省的影响,当时创作出的作品对全国的影响,这是一种无形的东西,而且越到后来越看到后劲。可以说山东美术馆这些年来为山东艺术事业的发展立下了汗马功劳,培养了大量的人才,壮大了艺术发展的队伍,是功不可没的。



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胡应康

  1960年生于济南。1981年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)国画系。1992年硕士研究生毕业于天津大学艺术研究所。2004年博士研究生毕业于清华大学美术学院绘画系,师从张仃先生。现为中国国家画院专职创作员,国家一级美术师。


  问:胡老师,您是哪一年到的山东美术馆,您当时负责的是什么工作呢,请您谈谈当时的工作情况好吗?

  答:山东美术馆这个名字对我来说真是非常亲切,就像回到了家一样。我是1977年读的大学,1981年初就分到山东美术馆来工作了。刚开始在展览部工作。那时候刚开始改革开放,一个月有一两场展览。那时候我们条件比较差,都是要自己去张贴海报进行展览宣传。当时是可以随便贴广告的,我们会拿着一卷广告,骑着自行车,带着一桶糨糊,满大街地转,在济南市绕一大圈,见到空地方就贴一张,电线杆、树上都贴,一路贴完了我们就回来了,那时候就是这样宣传。

  后来我们展览部还负责一项收藏任务,那时候美术馆收藏了一些老画,但是一直没有整理过,就是说只是放在储藏室里,没有登记,也没有整理。那时候我们在秦胜洲馆长的建议下,第一次开始对藏品进行登记,我同时也是书画保管员,是我做的第一次书画登记。我记得当时做了比较全面的登记。当时有几十张画,我都是一张一张地登记;我离开美术馆的时候,也是一张一张地进行了交接。

  现在回忆起那些事情还是非常地亲近,更加感到美术馆这几年的发展可以说是翻天覆地,这也表明了山东文化大发展的现状。作为一个山东美术馆初期的老职工、老馆员,尤其感到为家乡、为山东美术馆的发展而自豪。山东美术馆目前的这个规模,在全国是首屈一指的。一进入场馆真是很让人吃惊的,每一个角落、每一处都体现与渗透着一种文化、艺术气息,不管是管理工作还是展览工作,都很现代化,非常适合于艺术的展示,确实反映了山东文化的深厚基础,体现了山东文化大省应有的地位。


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  问:能详细讲讲您1981年来美术馆之后给您印象很深的一个展览吗?

  答:我当时接过几个展览。其中有崔子范老先生的展览,那时候他也就六十出头,年纪还不算太大。那时候是我去北京进行联系,当时,崔老先生把一批画一张张移交给我,让我用手提回来,同时还有另一批画要整理、托运。因为当时托运条件只能运到禹城,我们要到禹城去取画。当时交通又不方便,现在到禹城也就几个小时的事,当时就得费一天的时间坐火车。那些艺术品在车站货物堆里就像一堆废报纸似的,总算找出来了,是卷成一卷的,随手就提回来了。

  这些绘画作品拿到这边做展览的时候,还要重新装裱,需要准备很长时间才能做成一个展览。那时候做一个展览,整个流程组织性不强,比较随意。经常是展览要等待画家完成作品,画家画不完,我们就要等。有的时候接一个展览还要帮着作者去装裱,还要等待其他作品凑齐了才能开始展,经常这样。我记得有一位山东籍的老先生叫杨向庭,是一位书法家。我们去北京好几次就是为了等待他的作品做展览,筹备这个展览筹备了一个月左右。有些展览甚至需要将近两个月的等待筹备,那时候做起展览来是比较费力的。

  问:您在1981年进入美术馆工作,觉得当时的美术馆最大的优点是什么? 

  答:那个时期的美术馆,对于搞创作的人,对于那一批专注于创作的老先生是非常有利的。当时是创作与展览并重,所以对创作非常重视。当时的展览主要是配合省里的一些政治任务所做,除了专职的展览人员,还有专职的创作人员。我当时还没有这种幸运,我还不是专业创作人员。后来,大概几年之后了,多少年之后了,也就是我快离开美术馆的时候,我才有幸成为专业创作人员。

  问:您能具体讲一下,在美术馆的工作对您现在的艺术发展有哪些有益的影响?

  答:因为之前有组织展览工作的经历,所以我比较了解美术馆的功能性质。美术馆的主要功能还是对外的展览、理论研究、收藏等,同时美术馆依托自身良好的文化艺术资源,能够带来对社会大众的美育培养。而这一点正是我们物质生活水平提高之后,人民大众所急需的。所以,我觉得美术馆给予我的就是这样一种美育的氛围和熏陶,一种专业化的气息,这是很有影响的。




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李勇

  1963年生于山东济南,1985年毕业于山东艺术学院,获学士学位。1987年进修于中央美术学院。现为中国美术家协会会员,山东省中国画学会副会长,山东省美术家协会人物画艺委会副主任,山东工艺美术学院造型艺术学院院长、教授、硕士研究生导师,山东画院艺术委员会委员、院聘画家。


  问:您是哪一年到的山东美术馆?

  答:1985年,我于山东艺术学院美术系中国画专业毕业,那会儿不像现在,进美术馆需要通过笔试或者面试。我们那时有个新说法叫“供需见面”,就是用人单位到学校看毕业展挑人,双向互选。当时我同时面临着几个择业选择,留校、去出版社以及到山东工艺美术学院等等,但我心里对省美术馆有一种莫名的向往、潜质钟爱,一直觉得美术馆是个很专业、很神秘,令“酷爱艺术”的青年人心仪、敬仰的地方。我的这种特殊情怀,还得往前说起。在考山艺之前以及在山艺求学期间,我经常去省美术馆,说是去看展览,不如说是去感受艺术的力量,探寻艺术的氛围。记忆中,院内那几棵茂盛的梧桐,还有幽静却残旧的红砖四合院,仿佛在诉说着多彩的故事,传递出别样的情怀。记得有几次我怯生生地遛进美术馆展厅旁边的“耳房”,房间陈设古色古香,大小画作挂满四壁,散发出阵阵的墨香和松烟味,很好闻。画室的每个细节、每张纸片都彰显和传递出“专职画家”的从容、淡定和洒脱。屋内有两位老者谈笑风生,不时地走到画板前涂上几笔。当时的我不知道他们是谁,后来经过仔细回忆,觉得应该是张彦青先生和刘鲁生先生。再往里走,红墙低门的小四合院里时常会飘出一阵阵俄罗斯音乐,声音低沉、委婉,“如泣如诉”。进馆工作后才对上名,知道那是言师中老师的工作室,言老师是省内第一个研究生,简直是偶像级的人物,他用木炭条,四小时画的“高尔基像”,被我等奉为“神品”,大伙朝夕揣摩,心想:自己什么时候才能画出这样的作品啊。对面的画室,是一位不修边幅、憨厚朴质的画家,从小窗里偷偷看去,那人总是处于一种画笔不离画布的疯狂作画状态,他就是刘德润,美术界的“获奖专业户”。在我们熟识并多次合作之后,我送给了他“全天候画家”的美誉……所以,在我心中,省美术馆一直是一个很神圣、很纯粹,令人心跳加速且又可放置理想的心灵栖息之地,是省内进行美术创作,施展自我才华和艺术抱负的理想之地,用现在的话说那里是我“梦起飞的地方”。



  问:看来您当初对来美术馆工作是感到非常骄傲和自豪的?

  答:这还用说。那会儿,山东画院还没有成立,全国美术馆保留创作编制的只有山东美术馆和浙江美术馆。对于我们美术专业的“莘莘学子”来说,能够进入这种专业单位,成为一名“专职画家”,从那个角度来讲是非常荣幸和骄傲的事,所以我义无反顾地选择了进入山东美术馆。我记得,当拿到印着“美术创作员”几个字的工作证时,欣喜、亢奋、激动等词汇都难以形容我当时的心情,我整个人都飘飘然了。那个年代画家有画室的很少,大多都是在家里创作,记得有位画家画面上印有“以床为案”的闲章,折射出了当时许多画家创作时的状况和心态。在省美术馆,有身份,有画室,似乎即刻便“英雄有用武之地”,说是虚荣也好,膨胀也罢,这一切都不足以形容我当时的骄傲和自豪。除此之外,选择省美术馆对我来说也是一种对前辈画家的致敬。当年,美术馆聚集了一批全省最优秀的画家,除了像前面提到的几位省内的“实力派画家”之外,山东美术创作的“半壁江山”都在美术馆这个优良的环境中浸染、历练过,可以说是根正苗红,枝繁叶茂。像单应桂、张洪祥、王立志、池清泉、孙敬会等等,以及日后与我一起共事的多位艺术家,他们共同营造了优良的创作氛围。能够与这么多前辈艺术家一起工作、学习、共事,我深感光荣、幸运、自豪。更何况还有那么好的场地和条件待遇,让我们深深地感受到了党的关怀和人民群众的支持。这样一个平台,我们每个人自然都很珍惜,在这里踏踏实实地潜心创作,艺术品性和艺术修养的矫正和提升便成了再合理不过的事了。

  问:您对美术馆还有哪些深刻的记忆?

  答:我在省美术馆待了整整20年,2005年去了山东工艺美术学院,但还是与美术馆有着千丝万缕的情感维系和关联。我的宿舍还在老美术馆,还是能经常与美术馆的老同事交流,喝酒,经常能第一时间获悉山东美术馆的动态和消息。总感觉自己还是半个美术馆的人。现在,还经常聊起自己当年在美术馆的“所作所为”,情到深处,备感亲切。我记得当初刚来的时候是在展览部实习,干的最多的就是发展览请柬,制作展览广告牌,虽然工作都很枯燥、烦琐,但有大把的时间自己支配,有“专职画家”的身份和期许,干什么都很带劲儿。我曾在文章中这样回忆过:一年的实习期,在展览部“打工”,一肚子的“学问”,“美术创作员”的角色,青春的骚动,精神的焦虑,理想的表达大抵掩蔽耗费于日常的展板、广告、请柬……无缝隙的忙碌之中,搁到现在来形容那叫一个“郁闷”。日子久了,也倒是优哉游哉,一副“为赋新诗”,“冷眼向洋”的嘴脸和做派,一语成谶。还是那会儿,社会上似乎流行一种“鸟笼子”说:林子大了什么鸟都有,不论是码翅儿的串嗓儿的单腿点地的,只要是圈养在“红木雕花镶金笼”里,个个身比黄鹂,鸣如百灵,自诩落霞孤傲骛、自悯秋水长天……东遛西遛,飘飘然不可终日。当年一起过来的还有我的同班同学吕建军,他现在已经是誉满国际的著名油画家了。一年后,我们就正式进入了创作部,我画室的隔壁就是吕建军的画室,画室之间是用石膏板隔开的,砸个挂画的钉子就能穿透,拔下来就能窥视对方,就更谈不上隔音了,所以我们俩心照不宣,各自在工作和创作时都尽量保持安静,但也经常“隔墙聊天”。

  问:当时美术馆组织的展览和讲座等活动也促进了您的进步?

  答:是的。那时候的展览没有那么多的商业性元素,更多的是一种对艺术纯粹性的展示。那会儿的展览,除了建党、建军、建国、纪念反法西斯战争胜利等大型纪念日的展览之外,就是全国美展和后来兴起的各画种学术单项展。当时的馆里有艺委会,负责遴选作者和掌控展览质量,多是由画家拿来作品照片或者几幅原作,艺委会经过深思熟虑,通盘把握。在我看来,那是一个很神圣、神秘又令人敬重、敬畏的审判过程,有着庄严的仪式感。天时、地利,无形中带来了许多便捷和优势,画室、宿舍一楼之隔,没有上下班的概念,自己有大量的时间读书、画画,画累了就去展厅溜达一圈,漫不经心,反复咂摸,无形中提升了自己的艺术素养。

  同时,美术馆也会不定期地邀请一些国内知名的艺术家来办展、讲座,例如刘国松、周思聪等等,他们会在做完展览之后留下来办讲座、开培训班。这些都带给我们近水楼台、得天独厚的优势和便利,同时也促进、启发了我未来的创作。那会儿,馆里还会提供专门经费不定期的组织画家外出考察写生.1986年我和胡应康去了云南西双版纳,记得是走的成昆线,从昆明向南到景洪、勐腊坐汽车又走了三天……那会儿年轻,对事物充满好奇和感知,一路下来,画了两三本速写,也是机缘巧合,为我日后创作的彩色连环画《南极村的姑娘》(入选第七届全国美展)收集了大量素材。还有,按馆里规定每年安排青年画家轮流去中央美院进修,我是1987年去的,正赶上“八五新潮”后期,各种思潮、各种观念、各种流派争奇斗艳,各显神通,有意无意间对自己产生了潜移默化的影响和触动,不由你自主,催着人奋进,读萨特、弗罗伊德,看老庄、研易经……新生代、近距离……《独自叩门》《梦的解析》……什么时髦追什么,怎么离谱怎么画。不管怎么说,那些年,在风格面目和技法语言上或多或少地生发着微妙的、无形的演化。回济后,推出一组新作参加了馆里组织的《美术馆青年画家联展》,产生了一定的反响。



  问:在美术馆的这段时间,您一定创作了很多作品吧?

  答:可以说是不计其数。回想起来,那年头,画家的社会身份和角色不像现在这么重叠、烦琐,相对比较简单,大伙儿紧盯着画面,紧盯着大众,一门心思搞创作,全心全意出作品,用句当时流行的广告语来形容就是“你追我赶,共赴前程”。

  在这里我就说两件事。一是1987年底省美协在文联礼堂开会表彰年度“优秀美术先进工作者”,一场下来,我先后三次上台领奖,那年我和周峰老师合作了《静静的微山湖》,这张画获庆祝中国人民解放军建军50周年全国美展”优秀作品奖,同时在省里获得了一等奖,还有一套连环画也获得了一等奖。年轻嘛,一切皆有可能,一切皆有希望。这也为日后的创作铺垫了自信和自觉。再就是,我1985年来美术馆工作,1990年加入中国美术家协会,2001年破格晋升正高职称,那年我38岁……这些都是与美术馆优越的创作条件和馆领导的关爱、培育分不开的。当时很年轻,兴趣广,精力旺,琢磨着“太阳下山明早依旧爬上来”,“东边日出西边雨”,除了在本专业、本水域探究、研习外,什么油画、连环画,壁画都有所尝试和建树,还同陈川老师一起建立了“锻铜艺术工作室”,为山东省党史馆等场所创作了多幅大型锻铜浮雕壁画。现在回过头来想想,艺多也压人,《小张庄》《祥云》《青花碗》《阳光百姓》《日全食》《古典影子》等,一路画下来,心路历程也好,心象画迹也罢,倒有点“脚踩西瓜皮,滑哪儿算哪儿”的意思,这些,有朝一日再慢慢规整、梳理吧。

  问:您觉得在20世纪80年代的省美术馆主要是承担了一种什么样的角色?

  答:20世纪80、90年代,山东美术馆功能和属性还没有完全确定、转型之前,编制上是展览、收藏、创作三大部门。但实际上展览只是陈列,没有策展;收藏只是保管没有研究,美术创作部倒是风生水起,生机蓬勃,在全省乃至全国推出了大批有影响的作品和画家,这得益于美术馆优良的学术传统和创作氛围,得益于老一代艺术家的言传身教,得益于青年人的拼搏进取,“馆内代有才人出,不拘一格降人才”。这一切的一切,都让我得益匪浅,受益终身。时至今日,我依旧葆有着奋发的惯性和“家里有画心不慌”的心态。另外,因为美术馆画家相对集中也有着较高的绘画水平和社会知名度,每年的扶贫、拥军、文化下乡自然是“主力军”。印象比较深刻的是那年在蒙阴县农村大集上写春联,数九寒冬,北风呼呼地吹,我们在河滩上和当地画家及乡间艺人一起挥毫,手虽然冻得几乎抓不住笔了,但是大家心里都热乎乎的。其间,我停下笔,环顾四周,确实体会到“山外有山”,认识到“美在民间”,这种文化下乡活动是百姓得作品,画家受教育,接地气、送温暖的同时感悟人生,洗涤心灵。




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吕建军

  1960年出生于杭州,祖籍山东。1985年毕业于山东艺术学院美术系油画专业,1996年毕业于中央美术学院油画系第八届研修班。现任职于山东美术馆,中国美术家协会会员,美国加州美术家协会会员


  问:您是哪一年来美术馆工作的?您觉得当时在美术馆工作、创作的经历,对您个人的艺术发展有什么积极的影响?

  答:1982年在艺术学院毕业后,我们大部分同学都留校了,只有我分到了山东美术馆。我和李勇一起来的美术馆,我俩分别是油画和国画,实习一个月后就分到了创作部。

  山东美术馆不仅让我感到了温暖,更一直推动着我的事业不断前进,对我的创作影响很大,主要在这几个方面。第一,咱们馆是当时山东美术界最好的单位,当时的一些美术大师如刘宝纯、朱学达等名家都在美术馆工作,那时我们都十分感慨,觉得能来山东美术馆实在是太幸运了,可以接触到这么多绘画名家。第二,我们一来馆里就有了自己的画室,这一点对于我们创作来说也是非常重要的,因此很多同学都很羡慕我。第三,咱们美术馆的展览非常多,我们经常能看到一些大师的作品,这使我始终处于一种激动的状态,也让我有更多学习的机会。第四,咱们馆里的创作氛围也特别好,言师中、刘德润那些比我们来得早的同事,创作都十分刻苦,我们深受影响,再加上这么多老一辈艺术家的悉心指导,也激发了我的学习、创作热情。



  另外,我在美术馆参加展览的机会也多,这为我们创作提供了一个很好的展示平台,让我们有更多的机会参与展览。所以,我来的时候就想好了,来这么优秀的单位一定要出成绩,我也自发地刻苦创作。那时候我创作比上班的时候还要忙,根本不需要领导和老师督促,天不亮就去美术馆,晚上10点才回家。后来也一直持续着这种状态,毕竟要出成绩也不是很容易,我们也在工作中一直探索自己的创作之路。

  总的来说,我在美术馆呆了30年,占据了咱们美术馆发展时间的四分之三,可以说我基本上伴随了美术馆的成长与发展。这里有那么多绘画名家的指导,又能欣赏到那么多高质量的展览,并且馆里还为我们提供了那么好的创作条件,这些都推动着我不断进步。咱美术馆对于我来说真的是一个特别好的单位,能够始终让我开心,能够给我提供良好的创作环境,所以到现在我也舍不得离开,在国外这么多年还一直想着咱们单位。

  问:您觉得在当时美术馆承担了哪些职责和功能,对山东的美术事业发展起到了哪些作用?

  答:作用当然是很大的!我觉得那时候美协的作用没有咱们大,省里的美术馆也十分少,画廊和私人美术馆几乎没有,在这种情况下,咱们馆就尤为重要,不仅承担着展示美术作品的作用,还承担着组织开展美术作品评选的工作,可以说无论是参加省里的展览还是全国的展览都需要从这里评选。

  另外,咱们馆在艺术创作方面实力也很强,咱们馆出去的人名声都很响!不仅仅是那些知名艺术家,包括我也常常受到业界的赞誉。这也使我们山东的美术创作队伍更加强大。

  问:能谈谈当时给您留下深刻印象的展览或者活动吗?还有哪些工作过程中令您印象深刻的人和事?

  答:1990年,我、李勇、陈川和蒋陈阡四人一起去南方水乡体验生活,共有一两个月时间。那时候交通不很便利,我们四个人坐火车从济南出发,几乎跑遍了江浙皖的十几个水乡。我生在南方,对水乡还算比较熟悉,也有着浓厚的情感,那时我几乎天天待在外面看老宅。而他们都生在北方,对南方的一切都很新奇,李勇喜欢收集一些古董,陈川则是收集了一些绘画素材,那次旅行我们都受益匪浅。那次的南方之行对我们影响很大,尤其是对我,后来那幅获奖作品《寞儿》的灵感就源自于这次水乡之旅。

  回来的路上,我们还去了一趟安徽西递镇,它虽然不是水乡,但是那里的老宅完全不逊色于水乡的建筑物。那次旅行还发生了一件趣事,那天我们四个人在一个村庄中拍照,突然来了一群小孩把我们围了起来,他们拿着棍子向我们喊道:“不准动!”当时我们四个都吓了一跳,还想着突围出去,但他们人数实在是太多了,根本冲不出去。过了一会才来了几个成年人,把我们带到了小学的一间办公室里,留着那群小孩像看管坏蛋一样看管着我们。后来我们才知道,原来那些人以为我们有什么不好的企图,认为我们拍照是为了收集资料、搞破坏。当时那里的领导还给教育局、公安局打电话说明情况,他们接到电话后觉得没有那么严重,便派了教育局的一个副局长来了解情况,了解后发现我们在机关事业单位上班,并且我们之中还有党员,还有作品获过大奖的画家,不会是搞破坏的人员,这才“放了”我们。因为这件事,使我们的那次南行经历变得更加难忘。

  等我们回来以后,我们大部分人都出了不少作品,陈川创作了不少水乡题材的作品,李勇画了一系列打着伞排着队的人物画,而我收获最大,收集资料后分别创作了《寞儿》《银簪》,《寞儿》在全国获了大奖,《银簪》则被日本福冈美术馆收藏。

  还有一件事也让我印象深刻,是在20世纪90年代,当时美术馆举办过一次西班牙油画复制品展览。虽然这批作品不是原作,但这些作品都是西班牙博物馆收藏的作品,又都出自于我们所熟知的名家之手,而且它们是用特殊材料印刷,与原作一模一样,甚至在某方面比看原作效果更好。这个画展当时准备在中国选四个美术馆进行巡展,而我正好在北京出差,我认识展览主办方的一个工作人员,在聊天过程中他告诉我有这样一个展览,于是我便跟负责引进画展的人进行联系,询问他们有没有可能在山东美术馆办这个展览。在他们向我了解了咱们馆的规模和情况后,觉得场馆虽然有些老旧,但综合条件还不错,经过我的说服,他们同意在咱们馆进行展览,然后馆领导去北京与他们进行商洽,由此促成了这次展览。这是咱们第一次办国外的大型展览,之前大多办的都是画家的个展,不如这个展览反响大。所以,咱们馆能举办这个展览对于山东来说影响是非常大的,而对于我来说能为美术馆做这件事也很开心。



  问:您对现在的山东美术馆有什么样的印象和看法,您觉得美术馆发生了哪些变化?

  答:新馆与老馆相比变化挺大的,我作为一名画家真实地感受到了这种变化,过去的老美术馆让人觉得亲切,现在的美术馆让人觉得震撼。可以说咱们新馆是亚洲最大的了,并且国外的美术馆场馆、设施已经老化了,咱们却是先进的,这让我觉得很自豪。

  问:您第一次出国,对国外的美术馆有所了解是什么时候?

  答:1994年我获了“中国油画艺术奖”,之后我就去了中央美术学院研修班。1995年上学期间,文化部派出了一个美术家代表团,一共12个人,中央美院这边推荐了我参加,我们称这次旅行为“西天取经”,我们则是12个门徒。由文化部的领导带队,浙江美术学院(现中国美术学院)的院长许江,还有毛焰等艺术家都参加了。我们很多人都是第一次出国,国外的那些展览对我们形成了强烈的冲击。在国外的美术馆中,我们难免会考虑到国内美术馆未来发展的相关事宜。我们都纷纷感慨,还是应该来外国考察,开阔眼界,学习、吸收国外美术馆发展的精华部分,并将其融入国内美术馆的发展建设中。

  问:您在国外也看过许多欧美国家的美术馆,您觉得国内的美术馆与西方美术馆在管理方面有什么异同?

  答:首先,我要说国外博物馆的经营理念和咱们不太一样,但并不是说我们的想法不对,而是与咱们国家的国情、发展状况有关。

  那么,国外的美术馆为什么能持续几百年,而且越做越好,最后变成一个艺术的宝库呢?我也一直在思考这个问题,后来为了研究大都会博物馆,我从加州搬到纽约的时候,特地找了一个离大都会博物馆10钟路程的住处,没事就去美术馆看展览。有一次我去夹层,发现了有许多不是出自于大师之手却依然很棒的作品,这些作品能够放到这么著名的美术馆中,并不是因为它的创作者有名,而是因为它本身的艺术价值值得放在这里。由此可见,它的美被大都会博物馆的人发现了,于是它就来到了这里。国外的人来看美术馆跟咱们不同,他们往往会来到一些不起眼的角落,发现一些优秀的作品。我遇见过一个外国老太太经常来看一幅画,而她的关注点也仅仅在画中人物的那只手上。老太太对我说,这只手她看了几十年了,几天见不到心里便不踏实,而每次见到后都会有新的发现、新的感悟。从这两件事上就不难发现,无论是大都会博物馆的工作人员还是外国的普通百姓,他们都有着发现美、品味美的眼睛,这也许就是他们博物馆的成功之处。




开放时间:周二至周日9:00-17:00【16:00停止入馆】 周一休馆(国家法定节假日照常开放)
馆址:济南市历下区经十路11777号(燕山立交桥东2公里) 咨询电话:0531-81305008
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