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【学术之窗】水彩在山东

编辑:    发布时间:2019-06-28    访问量:462次

“文化和旅游部2018年全国美术馆馆藏精品展出季”项目

——“水彩在山东——山东美术馆馆藏山东籍水彩画作者作品选展”

学术研讨会


2018年8月28日下午14:00-17:40

山东美术馆二层国画教室


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研讨会嘉宾:

中国美术家协会理论研究处处长冯令刚

中国美术家协会水彩画艺术委员会主任陈坚

山东省美术家协会主席、山东美术馆馆长张望

青岛大学美术学院院长王绍波

青岛大学教授窦凤至

烟台画院研究馆员丛如日

山东省美术家协会水彩画艺术委员会副主任苏海青

青岛市美术家协会副主席王迪

青岛市美术家协会副主席曲宝来

山东水彩画院院长章立

泰安市美术馆馆长刘建东

青岛科技大学教授高东方

山东美术出版社副总编辑李晓雯

泰安市美术馆副馆长冯晓东

山东艺术学院副教授刘慨

山东艺术学院副教授赵旸

山东建筑大学副教授崔凤东

山东工艺美术学院教师曲衍志

山东曲阜市职业中等专业学校一级教师段国锋

山东美术馆办公室主任姚允东

山东美术馆学术研究部主任李生

山东美术馆收藏部主任郭振宇

山东美术馆公共教育部主任赵军

山东美术馆新闻中心副主任刘秀浩


研讨会主持:

山东美术馆编辑部主任郑岗



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  郑岗:今天在山东美术馆国画教室举办的这个研讨会是专题性的研讨会,专家与画家在一起就水彩画理论与创作展开研讨。首先是展览的特殊性“水彩在山东”是文化部精品馆藏展出季其中一个项目的展览,展出的画作基本是山东美术馆水彩画的收藏,这是其一。其二,山东美术馆也想就山东水彩画的现状做一个梳理,做一个详细的研究。基于两个方面,请来各位专家艺术家。我们有幸请到了中国美术家协会理论研究处处长冯令刚先生,请到了中国美术家协会水彩艺术委员会主任陈坚先生。二位先生的到场对这个研讨会的品质和学术高度有着重要意义。

  大家都知道水彩是从西方传过来的,对于全世界而言水彩这一视觉传达的手段,具有全球性。水彩的特性与表达手段展现出很多其他艺术手段达不到的效果。水彩在中国应当是最为普及的艺术方式之一。在中国发展的也比较完善和成功。而山东的水彩在全国也是成就卓然的。山东的水彩主要的创作人员集中在青岛、烟台、济南、泰安这些地方。今天参加研讨的嘉宾基本也是这些地方的有成就的艺术家。

  山东的水彩画创作近几年在中国美术界有这重要的影响,无论是全国届展,还是单项展,水彩一直是山东能够取得重要成就的艺术方式。山东美术馆收藏了很多山东画家创作的水彩,这些作品对山东美术馆的收藏有着重要的意义,对研究山东水彩的发展起着至关重要的作用。

  下面首先请山东美术馆馆长张望先生为大家介绍一下山东美术馆收藏水彩方面的情况。



  张望:今天这个研讨会规格比较高,中国美术家协会的领导,中国美术家协会水彩画艺术委员会的领导亲自参加这个研讨会,对我们这个项目的学术高度有着非常大的启示。在座的都是山东水彩画界领袖性的人物和重要的创作者。今天山东美术馆的“水彩在山东”这个项目的顺利实施,意义重大,再次感谢各位。

  “水彩在山东”是文化部的一个项目,就是精品展出季里面的一个项目,这也是山东美术馆今年为数不多的国家认可、支持的一个收藏展。

  水彩,大家都很清楚,在山东发展非常迅速,而且是在全国影响非常大的一个画种,尤其是在青岛、烟台、济南这些大城市,还是比较普及的,也取得了非常瞩目的成果,我们现在也有全国的金奖获得者,在山东其他画种是很少见的,像国画、油画似乎没有,水彩能拿到金奖,这能看出水彩画在山东发展的水平以及在全国的水准。

  山东美术馆收藏了很多山东的水彩画,这次立项的成功不光是对山东美术馆收藏的一个支持,还是对山东整个水彩画界的认可和肯定,不然很难通过,评委会组成人员都是全国的专家,他们认识问题不仅仅考虑到你这个美术馆的收藏,更是对山东水彩画界的一个认知。今天请大家来,想让大家各抒己见,把山东的水彩画的发展以及当今的呈现状况,还有将来发展的可能性做一些相对深入的探讨,今天这个时间相对比较充足,时间还是挺宽裕的,大家可以多谈谈,尤其是我们请到的专家、领导,大家可以多说说,是一个很难得的机会。

  刚刚在北京成功举办的“能量——40年改革开放山东美术成果展”水彩画是很重要的板块。因为整个一个大厅全是水彩画,可能和你们想象不一样,认为水彩被冷落了,没有,我们从一开始就认为水彩是很重要的,最后的呈现,完全呈现出了山东水彩画的成果,再次证明了水彩在山东的重要性。

  我就不多说了,还是请各位专家多谈谈,对我们美术馆将来的研究和发展提供一些更有价值的信息,谢谢大家。


  郑岗:刚才张馆长为我们简单地说了说这次会议的重要性,这个会议的确很重要,重要在于水彩这么多年以来第一次邀请这么多专家坐下来讨论山东水彩,我在几年以前写过一本书叫《水彩的品质》,是有关山东水彩艺术的,这本书还在修改中,今天借此机会我正好聆听各位专家画家的高论与见解。

  今天有幸请来中国美术家协会理论处的冯令刚处长,他是中国美术理论的大家,美术学博士,我们请他在学术方面就中国水彩方面的思考讲一讲,下面有请冯处长讲话。


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  冯令刚:陈坚主任、张望主席好!我专门为这个研讨会今天早晨从北京赶过来,遗憾的是没有看到馆藏的水彩作品展。我就简单地谈一下我这些年对水彩的关注,还有我对水彩画一点认识吧。 来中国美术家协会工作之前我一直在博物馆工作,做了十几年的收藏。最早我接触到水彩就是从我自己收藏开始的,以前我收藏过李铁夫的水彩作品,当时特别喜欢。我那时候在中国艺术研究院读书,有的同学是南京师范大学毕业的,南师大在水彩画方面有很多馆藏,比如说秦宣夫的作品,有油画,有水彩。我一下子就喜欢上了水彩画,但是那时候还没有关注到中国当代的水彩画创作。后来我从研究院毕业到国家博物馆工作,后来又到恭王府工作,我发现从水彩画进入中国到水彩画的高峰创作期,博物馆的收藏领域尤其是国家级的博物馆在这方面做的远远不够,和当代水彩创作的整体水平是不匹配的,这个我一会还会再谈到。

  到了中国美术家协会以后,美协每年有100多个展览,包括美术家协会自己主办的,还有和各级政府、各级机构联合主办的。我对其中几个门类的展览都会花很长时间去看,去阅读那些作品。有些时候,很多中国画、油画的作品,很难眼前突然一亮,但是像水彩、粉画、版画,还有漆画(当代的漆画也是特别活跃的),以及综合材料等几个画种,每次都能给观者一种喜悦。开始我也没有太多去想这是什么原因,就觉得它们创作水平高,总是有一些新面貌出现。

  最近我经常到哈尔滨去出差,水彩艺委会副主任赵云龙在那边的教学团队有一大批搞水彩画创作非常优秀的老师。我们会发现水彩画有这么一个特点,通常一个地区集中爆炸式地出现一批优秀的水彩画家,比如说青岛、哈尔滨等,这说明什么呢?在中国的文化底蕴的熏陶下,以前大家的判断是中国画偏向于对水和墨的运用,而现在发现中国人对色彩的把握和敏感是不亚于西方人的。水彩画家好多都产生在沿海城市、比较时尚的城市,虽然哈尔滨不沿海,但是这个城市很时尚,间接地印证了水彩画在当代的生存状态。我慢慢对水彩画有这样几点体会。第一点,就像我刚才说的,现在是中国当代水彩画创作的一个高峰期,无论是从事水彩画创作的画家的数量、作品的数量,还是作品的水准,都处在一个高峰期,目前从各个展览都能够体会到这一点。第二点,国家艺术基金对青年人才的关注。国家艺术基金其中有一部分是对40岁以下的青年创作人才的扶持。今年的刚好从这周一开始初评了,这次很巧,我评的全是水彩画作品。这些作品同样集中在几个区域,包括山东,相当地完整,并且它的语言丰富多彩,你看不到是哪个体系出来的,这对于艺术创作来讲是非常好的事。第三点,作为水彩画,从视觉上完全能够感受到当代水彩画的魅力。但从文字上,从理论研究上,我到现在也没有想到哪位一线的美术理论家、批评家专门研究水彩画,这也印证了什么呢?对于水彩画的研究和水彩画达到的创作水平是严重失衡的。来中国美术家协会工作将近两年的时间,这是第一次参加专门关于水彩画的研讨会。我专门在网上查了一下,关于第一代水彩画家个案研究不多,因为那时候水彩画家主要是油画家,只不过是在创作油画的同时画一些水彩,没有多少个案研究。当代的话,创作和理论研究严重失衡,这就是一个很可怕的现象,将来会对水彩画创作拖后腿,很难提高到一个新的高度上,这是一个很现实的问题。大家去探讨原因,很多的理论家还没有把水彩画独立出来进行研究。水彩画家本身和理论界之间的联络和关联度也不够,造成了脱节。相信如果跟每一个理论家去谈水彩画,他们肯定有好多新的观点,只不过没有具体去做。这次马上要开展的第十三届全国美展,跟十二届美展的投稿变化不大,但是最大的变化就是水彩,变成直投作品。原来水彩画是在省里面评,这次变成了直投作品了。这个能带来新一轮水彩画的发展。变成直投的方式,投稿量一定会是爆发式的,也能够带来水彩画创作的另外一个高潮,不能说高峰,但肯定会发现特别优秀的水彩画家。在这种高潮下应该有相关的理论研究,哪怕水彩画时间不长,也要有一个历史的梳理,哪怕和西方有或多或少的差异,只要有自己的文化底蕴和背景,都应该作为一个学术问题来关注。希望以山东美术馆馆藏作品的研讨为契机和起点,积极动员当代重要的理论家和美术批评家关注中国水彩画。只要有这么一个起点,哪怕步子迈得慢一些,先起步后提高,慢慢地把水彩画创作和理论研究提升起来,对水彩画的创作会是一件非常好的事。这是我讲的第二点,就是目前理论关注度非常低。还有一个和水彩画的发展关联度非常高的现实问题,水彩画的市场切入度不够。这几年虽然关注水彩画,但没有做进一步的收藏。就像刚才说的一样,现在有很多优秀的水彩画家,他们的作品非常好,但是他和同样量级的国画家相比,他们的市场不成比例,切入点低,切入度不够。现在不是想跟大家探讨市场问题,而是说被市场关注度不够,是社会整体对水彩画关注度不够的悲哀,悲哀的不是水彩画家,而是这一现象。包括年轻画家在内,最近这两个月因国家艺术基金巡查等项目,我去了几次哈尔滨,在哈尔滨有4个水彩创作项目,一个是4个青年画家人才培养的创作扶持,哈尔滨师范大学有两个年轻画家,当时看到他们的作品想收藏,问他一幅水彩画作品多少钱?一幅很大的艺术作品只要三千块钱。这背后埋藏了很多问题,因为市场的低迷,是综合原因造成了这种现象。继谈到的三个问题之后,中国美术家协会以及所有的艺术机构,应该重新唤起综合、立体式的对中国当代水彩画的关注。水彩画的复兴或者兴盛,这个阶段正是时候,如何让水彩画与其他画种比上升到同一个水平线上,补理论课至关重要。希望将来和陈坚主任,包括王绍波主席探讨,如何从理论层面研究中国的水彩画,关注中国的水彩画,剖析中国水彩画的特点。还有一点,现在水彩画比较注重画面的表现,内在的思考还是弱一些。咱们介入水彩画开始不像中国画一样,背后的思考比较多,水彩画的特点注定了这一点,缺少了一点背后文化的或者是文脉传统的思考。中国的水彩画要继续深入,探索语言,这一点也尤其重要。关于山东的水彩画创作,因为我还没有看到作品,所以就先简单地讲这么几句,谢谢大家。


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  郑岗:谢谢冯处长,冯处长的发言主要有这么几个方面,他看到了水彩画的人才不够,收藏不够,还有研究方面的失衡,使得水彩的研究达不到一定的学术高度。另外从市场分析,市场不够昌盛或者说市场给予的定位不确切。这一系列的问题令我们深思,对山东的水彩画发展有着重要的指导意义。

  下面有请中国美术家协会水彩艺术委员会陈坚主任讲话。


  陈坚:很高兴今天在山东美术馆与各位水彩专家及山东美协的同仁一起研讨山东水彩艺术的发展。因为我也是山东人,所以说今天在山东美术馆见到了多年的老朋友、老画友及新认识的画家朋友,感觉非常亲切,也非常开心。山东美协举办的这次山东水彩画发展研讨会很有意义,同时把水彩艺术带到了一个研究状态,也是促进山东水彩画学术建设的重要举措。新的一届山东省美术家协会班子主动承担起了推动山东美术前进的责任,以关注和建设山东美术发展的学术性,团结各个画种及山东老、中、青画家并肩前行,培养和广泛吸收文化艺术精华,表现新时代充满生机和改革开放活力的深刻表达为宗旨的发展方向。

  中国水彩画艺术是一个只有百余年历史的画种,在中国美术发展史中,水彩画又是一个很有特色的画种。随着中国美术的发展和建设,中国水彩的地位和作用也就越发突出。近几年来,山东水彩画会会长王绍波带领全省水彩画家举办过多次具有学术研究价值的水彩大展,也是为了更好地发展与丰富山东水彩的学术和交流,凝聚时代精神和智慧,使山东水彩画的艺术底蕴更加厚实。同时也是向各个画种学习,用较短的时间,较快的速度,集中精力发展学术和普及教育,培育人才,使山东水彩画事业能赶上来,在中国水彩的发展中占有一席之地,而且要绚丽多彩,光灿夺目,在争妍斗丽中求得山东水彩艺术的继续发展。

  山东水彩画艺术带有一种精神和文化内涵,有其鲜明的时代特色,今天我们大家进行了广泛而深入的交流,开阔了视野,促进了学科的研究和讨论,对山东水彩画的发展具有积极的意义。山东水彩画艺术是有传承、有历史、有名人、有榜样的画种,在中国水彩画界是有地位的一个省份。除了继承和发展,山东水彩还表现出时代文化内涵和精神能量,用心灵来铸造和记录这个时代。他们的作品融汇古今,贯通中西,影响深远,开创了山东水彩发展和建设中最好的时期。随着时代的发展,他们不断创作出新的作品,这些作品有着鼓舞和教育的意义。山东水彩事业也是源流接续,更有着山东特有的文脉精神与特色,无论尺寸大小,都有一种细部的精美和整体的大气之美。

  回顾山东水彩走过的历程,有成就,但也有不足之处。与湖北、湖南、广东、黑龙江、辽宁等省份相比,我们有很大的差距。从近几年的全国美展或单项展中了解到,其他省份的青年水彩画家占有很大比例,30岁左右的青年画家以他们理智的思考,激情的创作为应答,通过各自的作品,从不同的角度及感性观点来影响观者,更显示了他们作为青年一代水彩艺术家的艺术责任和朝气。而山东的水彩队伍中,中、老年画家占主要部分,年轻的画家偏少,急需培育一批有力量、有能力的青年画家,这是一个急迫的事。普及性、推动性、拉动性,还有带动性都挺重要,也是我们这一辈人的责任。山东水彩要振兴,要发展,就必须要加大力气培养新人。


  郑岗:感谢陈坚主任。陈主任先从水彩的精神品质开始展开梳理,让我们感觉到水彩与其他艺术的相比,水彩的特别美感与审美,再就是他提出的担心和发展方向对山东水彩那只全国水彩的有序前进都是有着重要的指导意义。山东水彩有着得天独厚的优势,有广泛的群众基础,众多的水彩画创作与喜爱者,正如陈坚先生所期望的在山东水彩是不是要找到一个突破口,能够在中国水彩界掀起波浪。我想通过这个研讨会,通过各位专家画家的认真梳理,认真研究,梳理好山东的水彩历史与发展,在座的各位都深受鼓舞,也倍感责任的重大。

  下面请青岛大学美术学院院长王绍波先生,他是著名的水彩艺术家,山东省美协水彩艺委会的主任。下面有请王院长发言。


  王绍波:谢谢!

  刚才陈坚先生、冯令刚先生、张望先生讲得非常精彩,把山东水彩包括全国水彩过去的发展和近几年的形势做了评价,问题找得非常准,也非常尖锐。山东水彩画有过我们的荣耀和辉煌,使得我们在若干年之前为我们所取得的这些成就而不断激励和鼓舞着。随着全国水彩画形势急剧的发展变化,过去山东水彩在全国水彩画研究、作品创作的形势还处于相对比较单簿的状态下,山东是很好的发挥了创作和学术交流的作用,现在随着水彩专业在美术院校的增设和加强,包括社会上喜欢水彩画、进行水彩画的研究创作的人员的不断加大,从全国的形势来看已具有了相当大的创作队伍和规模,山东作为一个曾经的水彩大省和强省,这个“强”字在一定程度上有所削减!

  近些年,陈坚先生在北京,在全国组织各种水彩画的展览和学术研讨活动,旨在从创新上从学术高度上提升引领中国水彩画的新发展,同时他也给山东的水彩画给予很多的关注和提出了更高的要求。山东水彩画在目前全国的状态下如何看待自己的定位,如何看待自己的不足,在谈论到这些问题的时候常常感慨万千,感触良多,为山东的回题所焦虑所期望,每一次在全国展上看到山东水彩画又取得了一些新的成就和业绩的时候都会有一些欢心和鼓舞。比如山东美术晋京展、全国青年美展,包括全国青年水彩画展,这些活动中有山东新水彩画家及作品出现,让我们感觉到了希望所在。青岛大学美术学院作为青岛的一所综合性大学,因青岛的水彩特色而建立了为本地的水彩延续发展培养人才的目的而建立了水彩画专业,培养一些年轻的本科生和研究生,同时面向山东招生的水彩画高研班已经办了第三年了,在这个高研班我们通过基础环节的加强培训,对创作的提升和引导,产生了很不错的效果,每一届的高研班毕业的学生所做的展览还是能够在社会上引起比较好的反响。从专业的角度来说,就是发现人才发掘我们未来,这是我们的生机和希望所在。

  山东水彩经历过早期学习英国传统水彩技法使山东的水彩画形成了较为突出的鲜明的风格,比如透明、清新、色彩亮丽、水彩意韵,以一大批的优秀老艺术家为代表形成了山东水彩的这一特点并蜚声海内外。到了80年代往后这20年,山东水彩又有一帮中青年画家为代表的,像今天在座的,在全国享有一定的学术上的影响和地位的一些画家,把山东水彩走向众多人物的大场面表现,走向深度的表达,获得全国美展金、银、铜等很多的的奖项,这也是山东水彩画发展的推进时期,但是在与当代艺术接轨的时候我们水彩画出现了断层,这个断层就是刚才我们几位专家都谈到的,也是我们认为非常担忧的一点,如何解决这样一个重要问题是现在所要深思和找出解决方案的。从中国美术家协会的角度来说对水彩画创作已是高度重视,刚刚讲到的十三届全国美展水彩参展将取消省评而变成直投全国评审的方式,这更有利于推出更多更好的作品,从省里的角度来说,全国美展的备战得有方法、有措施、有办法。张望主席在美术家协会的工作上谈到山东水彩的过去和希望,包括山东青年晋京展对水彩的梳理和推出,包括其他的一些重要的展览和活动,对水彩画的倡导还是作为把它作为一个特色画种再往前推进。是不是可以在具体的一些做法上好好地开拓一下,包括今天在座的山东的水彩艺术家们,能够发挥更多的创意、想法,思考山东该怎么做。如果我们仅仅是跟着全国组织的活动去组织参加还不够,我们还应更多的更主动的开展工作研究办法提升水平。

  青岛在这方面做了一些积极的工作,包括每次大展的准备工作,具体的动员、辅导,很多次遇到有展览的机会我们都会请陈坚先生以及一些全国名家给我们重点作者讲创作,讲理念,效果非常好,这也是一种方式。从全省的角度来说,可以更多地发挥一下,不是光集中在青岛、济南、烟台等等,还可以覆盖更大的面,让水彩画在山东再一次振兴,再一次推向一个新的规模和高度,山东水彩画应该有它的希望,以她的底蕴和传承应该是没有问题的,我就讲这些,谢谢!


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  郑岗:感谢王绍波院长的讲话。他从群体的角度为振兴和推动、发展山东水彩事业发表了自己的意见。水彩画来到中国也100多年了,实际上中国有很久的水彩传统,狭义上讲水彩画是当代水彩画,广义上来讲,中国早在很多年前就有了,那时候不叫水彩画,画的那些东西实际上都是水彩画,中国的水彩画和中国的水墨画有相近的因缘,只是材料不同,意义上是相同的。从这个角度来讲,中国有广泛的、深厚的传统基础。

山东水彩的影响集中在沿海地区、济南、泰安周围,这与我们的生活、习俗有关系,也与我们的风俗人情更有关系。水彩在烟台、在青岛有着广泛的基础,今天我们请来了丛如日、窦凤至先生,他们都是沿海地区的,在创作上,理论上对水彩的体验与梳理都有自己的独特想法,下面请窦凤至教授发言。


  窦凤至:尊敬的陈坚主任,冯令刚主任、张望主席、王绍波院长,各位专家,大家下午好!刚才冯令刚主任从全国的美术理论角度上讲了水彩画发展的潜能量和水彩画近些年发生的变化,这些变化需要理论的介入,一个好画种的发展靠什么?理论研究是非常重要的,这一点提的非常好,这也为我们水彩画的创作、教学给予了信心。陈坚主任站在全国水彩画的高度上,对中国水彩画的发展,特别是山东水彩画从近期的现状到将来的发展做了高度的概况。应该说陈坚主任从担任中国美协水彩艺委会副主任兼秘书长的时候,他与艺委会的专家们做了大量的工作,特别是在专业上,理论上有了更加学术性的要求。陈坚老师说,过去的水彩多在文化系统、普及教育系统、师范类学校。随着近十几年来,全国高等美术院校专业学科调整后,如中国美术学院、广州美术学院、湖北美术学院等美院设立了水彩专业,并且有的设立了水彩系,这就使中国的水彩画向更专业的方向延伸了。所以说,近些年来中国水彩发展得非常快。

  水彩画源自于欧洲,形成于英国。但近些年来,西方的水彩艺术家们都在关注中国水彩,一个是因为中国从事水彩画创作的人多,二是中国的高等艺术院校设立了水彩专业学科。所以,当今的中国水彩在世界上发展速度最快。这一点也是陈坚主任看到全国水彩画发展的速度之后,对山东当前的水彩存在的问题有所担心。山东水彩在过去有过辉煌,如吕品、晏文正、靳涛、陶田恩、宋守宏和今天在座的艺术家章立老师、丛如日老师等,这些老艺术家的作品在全国影响力很大。后来到五十年代,六十年代出生的一大批水彩名家,像王绍波、高东方、初剑等在全国获得了很多奖项,包括金、银、铜奖。使山东的水彩在全国达到了一个很高的地位。今天来的年轻一点的画家如赵旸、刘慨等,这个年代的人数不是太多,这就是担心山东水彩后备人才不足的问题。王绍波院长站在山东水彩画发展的角度上讲,他也是非常重视人才培养,每次陈坚先生到山东、到青岛和王绍波等水彩画家谈论最多的也是山东水彩后备人才培养。

  我们知道水彩画在120年前由西方国家传入中国,刚才几位专家都说了水彩画和水有关系,最早传入沿海城市如上海、广州、青岛等。上海最早是在土山湾开始,青岛是山东水彩接受最早的城市。近年来,我们在水彩研究当中了解到,120年前是德国人,俄国人和日本人把水彩画带到青岛来的。

  今天我们研讨的题目是“水彩画在山东”,从山东来讲,最早开始在青岛,在《青岛过客》一书中记录了42位德国人在青岛生活的经历。他们是总督、传教士、建筑师等。传教士带来了一些用水彩表现宗教和城市风光的挂图,建筑师通过水彩描绘建筑图和城市风光。俄国的移民带来了水彩画作品。我们在梳理时采访过一些老艺术家谈到,在青岛早期,如啤酒厂,卷烟厂的一些宣传画和标志都是用水彩表现的,这就形成了青岛最早的水彩。被誉为中国水彩第一人的徐咏青,是土山湾培养出来的画家,他晚年定居青岛,在青岛举办了水彩美术班,他培养的学生现在最小的也有90多岁,所以说,近些年我们做了很多抢救式的梳理和研究,通过口述和影像记录下来,做山东水彩画的研究。再就是上个世纪30年代山东大学在青岛建立,闻一多先生早期水彩画在青岛发现,虽然画不是很多,但记录了30年代的水彩画的形式,还有郭士奇先生画的钢笔淡彩,这都是非常难得的资料。吕品先生30年代从北平毕业来到山东青岛,他与赵仲玉在1938年建立琴岛画会,琴岛画会是山东最早研究油画和水彩画的画会。1949年吕品先生在青岛创办了青岛美专,培养了两届学生六七十余人,后来院校调整,吕品先生调入山东师范大学和山东艺术学院,为山艺、山师的水彩画教学和传播做出了巨大贡献。我在采访张鹤龄教授时,她谈到她在毕业以后回山东教学时,为吕品先生做助教,吕品先生自己亲手做水彩教学挂图和色谱,并设置教学大纲非常严谨。在青岛晏文正、陶田恩、靳涛等一批老艺术家为山东水彩的教学与传播做出了很大的贡献。

  刚才陈坚先生说水彩画一开始为什么在中小学?在50年代建国初期,我国的美术教学全盘按照苏式体系去设置,苏联从小学到中学以水彩画作为色彩的基础教学,中国在早期50年代高考都是水彩画,后来才用水粉画。所以,在中小学水彩画比较普及。青岛是山东水彩画普及率最高的城市。青岛市中小学美术老师多数从事水彩画创作,其中主要原因一个是水彩最早通过沿海城市发展,再一个就是气候的原因。我们知道英国的伦敦、俄罗斯的圣彼得堡以及意大利的威尼斯,中国的广州、上海、青岛等这些城市都和水有关系,所以说水彩画发达地区基本都在沿海城市。1981年山东水彩画会在青岛成立,会长是吕品,副会长是晏文正、陶田恩、靳涛,秘书长是宋守宏。宋守宏老师做了大量的具体的水彩工作,他担任青岛工艺美校的校长,在学校推进水彩画教学,后来他担任山东水彩画会第二任会长,对于山东水彩推动有极大的贡献。第三任会长由王绍波先生担任,现在的山东水彩创作队伍非常大,山东水彩画会会员就有300多个人,近几年来陈坚老师每次回到山东,到青岛、济南、烟台都为水彩发展做了一些指导工作。青岛大学美术专业设有水彩本科和研究生,应该说为山东水彩后备力量培养做出了贡献。为了更好地培养人才2015年举办了青岛大学美术学院水彩高研班,重点培养山东中青年水彩爱好者,高研班主要的导师由陈坚先生和王绍波院长等全国水彩名家担任。第一期有4位学员的6件作品入选中国美协举办的展览。过去山东水彩尽管有过辉煌,比如全国美展金、银、铜奖获得者,但这些辉煌已经过去。所以今天在这里研讨“水彩画在山东”意义非常大,这也是更好地梳理总结山东水彩的过去、现在和将来。从全国来看广东,湖北,包括东三省,水彩年轻队伍发展很快。作为一个教育者我感觉责任重大,应该为山东水彩做一点事情。

  非常感谢山东美术馆举办“水彩在山东”这个活动,其实山东美术馆在几年前做了很多水彩方面的工作,2013年第二届全国青年水彩画作品展在山东美术馆举办,与第一届青年水彩画展时隔十六年,在这个展览上开幕式当天举办了学术研讨,对全国水彩画青年队伍的发展做了一些梳理。山东美术馆为山东水彩和全国水彩做了大量的工作,收藏了大量的优秀水彩画作品进行传播和研究,水彩画在山东将是一个长期的研究课题。就谈这些,谢谢大家!


  郑岗:谢谢窦老师分析了山东水彩的情况。100年前以前按照西方的教育模式中国成立了西方教育学堂,里面都设了图画课。当年的图画课主要是以水彩为主,当代艺术教育也是以水彩为主。现在的教学模式基本上是水彩开始,当代的美术教育在大学里也是以水彩为主,各个大学的美术教学基础就是以水彩水粉系列为主。这也说明一个问题,美术教育基础源于水彩,源于水粉,源于对基础的教学的认知。这种教学方式会引导一批人才,从技术与感受的角度踏入对事物与图像的转换的精进。刚才陈主任说水彩的队伍在中国是非常壮大的,也如冯处长所感觉到得青年一代艺术家中水彩艺术家的分量逐渐在形成重磅。其实,水彩画于1986年才正是成为全国美展的一个单项;1993年才成立中国美协水彩艺术委员会,这也说明水彩得益于改革开放,得益于社会的发展。当各类热闹的美术思潮淡下来以后,真正关注到技术方面的时候,水彩就呈现出了它特别的魅力,中国画这两年的大起大落,我想不一定全是市场的问题,存在于技术发展与当代表现的原因更多,与中国人当下的从艺术中找寻幸福感有关。

  水彩是外来画种,技术性很强,非常需要技术的到位。这种技术性是不言而喻的,有的时候油画可以改来改去,水彩很难。刚才从多个方面专家谈了吕品等山东的老先生,也还是看到了老一辈画家对水彩艺术的执著。我在评论吕品先生的文章里曾就他利用了技术的精于绘而达到对事物的描绘,将感触表达出来、放大出来有些思考。过去我们总是站在学术的高度上,将现代意识植入到创作当中,通过研判去理解水彩艺术家的站位。其实,当艺术家站在一定的高度上时技精方能游刃有余的抓住身旁的喜闻乐见的事物。但,关注身边的东西这不是人人能做到的,只有距离才能关注到身边的东西,才能了解到美的原因。所谓距离产生美,但艺术家恰恰相反。下面请丛如日先生发言。


  丛如日:大家好!

  这是馆藏的山东水彩画作品展,山东水彩画的发展经过几代人的努力有了丰硕的成果。以青岛水彩为代表的山东水彩画在全国水彩画界有着显赫的地位。温故知新,这里我想谈谈烟台地区的水彩画发展的历史。1861年烟台开埠,随着西方科技、文化、宗教、生活习俗、建筑样式的传入,烟台人在文化生活和审美情趣方面逐渐融入西式观念,绘画的教授方法也随之从师傅带徒弟走向结社办学。从现存的资料可知二十世纪初叶,烟台就有了画社,到四十年代各种画社已有多家,如书鳌画社、黑白画社、时代画社、魯艺画社等。这些民间画社已具备美术教育功能,水彩画是其教授内容之一。例如黑白画社的创办人张思威先生,擅水彩画,油画以及色粉画,艺术造诣深厚,颇有大家风范,授徒众多,不乏翘楚者。

  二十世纪四、五十年代至六十年代中期,在大街小巷海滨乡村,随处可见水彩写生者的身影,是烟台水彩画的繁荣期。当时活跃在烟台水彩画界的有王恤珠、迟乃武、孙学诚、赵士英、陈兰英、刘永茂、迟乃邦、王立志、于名川等人。他们的作品质朴率真,以写生的方式记录和表现生活感受,把中国文化的美学观念融入到水彩画的创作中。值得提及的是从烟台走出去的水彩画家吕品、陶田恩等人为山东水彩画千百斤发展做出了重要贡献。    烟台与青岛都是沿海地区,同属海洋性气候,又都是较早接触西方文化的地区,这有利于水彩画的创作和发展。同样的条件,当今烟台的水彩画创作落后了,水平与青岛不可比,原因是多方面的,我们应该分析找出这些原因。烟台水彩画在新时期怎样往前走,这也是摆在烟台水彩画家面前的共同课题,烟台水彩是山东水彩的一个重要组成部分,应该搞好。    山东水彩画往前走怎么走?刚才王院长说关键是要有一个方向,有什么问题解决什么问题。我曾从事版画创作多年,我作水彩画常把版画元素姝。今天中午休息时和王院长闲聊时谈到把其他画种的观念技法等因素融合到水彩画创作中,会丰富水彩画的语言。陈坚先生将色粉融入水彩创作,给水彩画增加了厚重感。李晓林先生是将木炭、色粉融入水彩,也增加了水彩的表现性,这是一个技法问题。我想在艺术发展到今天已不全是技法问题,是思想和观念问题,已不是画什么怎么画的问题,而是作品是表达什么思想观念的问题。这是个很个人的问题,这需要画家本人从心理上有所欲求,自我修养。山东水彩应该也有能力往前走,不能停留在对景写生的传统水彩模式上,迈出去这一步将会迎来新的辉煌!

  张馆长对水彩画很关爱,专题举办山东水彩展。作为省美术家协会领导,又是美术馆的领导,您的支持至关重要!

  谢谢各位。


  郑岗:感谢丛如日先生,从自己学画的角度和艺术创作的角度出发,详尽而深刻地谈了水彩在山东的发展。作为老一代的画家他对山东水彩的未来一直充满了信心。过去几十年丛如日老师孜孜不倦,已经在水彩当代性创作领域,还有拓展水彩的空间方面做出了自己的贡献,但他依然苦苦思考未来,这就是老艺术家担当责任的体现。

  下面请山东省美术家协会水彩艺术委员会副主任、秘书长苏海青先生发言。


  苏海青:山东水彩创作队伍近十几年的学术(创作)成果,丰硕!在省文化厅  省美协的直接领导和学术牵头,全国美展最高展览平台上,金、银、铜优秀奖都获过,单项专业水彩展头奖,也就是金奖,更表现出彩!

我今天发言是表达我对山东水彩创作的另一 方面的诊断:如创作梯队问题,4O岁以上的作者创作轨迹明确,艺术语言鲜明和成熟。年轻作者也可能是大文化背景问题,左右摇摆心态不定,还有还几年来各画种的互动 与互渗问题,例:综合材料、当代技术性版画、丙烯材料等等,对当代水彩创作的影响与干扰。从大学术观来析,互渗和互动   互连,是对水彩当代语言的充扩,是对头(方向)的,相对说:  水彩语言也影响其它画种。

  山东水彩队伍的后劲,用一二梯队用劲过猛,什么奖项都获得过,三、四梯队精力不足,学术动态不稳定可以这样说。这需要理论和学术届多多参入动态与静态的分析、珍脉、推进、浇冷水等等。

  冷烧火加温,热冷水清醒。大专院校和各地区专业画院及社会专业创作的互通、互动非常之动力,省美术馆非常认真投入大量人力物力财力,组织了这次系列水彩学术活动,感人、感动我们水彩人。   借此时机,好好把脉山东水彩创作生命之脉博,注入诊断的病源、病理,发挥山东人知礼、通达、向上、结邦优点,克服不足,再次轻装上阵,迎接水彩新繁荣期的到来。


  曲宝来:感谢张望主席、中国美协领导陈坚主任,远道而来支持山东水彩画的发展,感谢省美术馆对水彩画研究的真实付出。感动、感恩、感谢!很荣幸有机会参加本次水彩画研讨会,刚才听了各位老师的发言感触良多。山东历史悠久是文化大省,在美术创作上有辉煌的过去,近十年全国各省都在你追我赶,山东的水彩画成绩不算理想。这是一个摆在面前的问题,可以深思。

  要有大的成绩正常是主客观两个方面的统一。山东有相对数量的画家再有一个利于创作的环境,应该有很多优秀水彩画作品出现。一个省水彩画家的成长与发展和其他学科的道理一样,客观上有学术研究平台很重要,关键少数骨干画家再起到带动作用很重要,时间换取空间,艺术家的创作状态和激情会与之形成合力,今天省美术馆举办的水彩画学术研讨会是一个很难得的支持平台和例证。很感动!这样的研讨会每年如能有计划、有方向、有主题的开展,对创作内容、形式、方法有针对性的研讨,长此以往山东的水彩画一定会成绩斐然。从艺术家本身讲,水彩画如何创作,思路和想法很重要,他体现了画家的综合积累和修为、使命和品格,不是画什么而是怎么画如何表达。任何事物静止是相对的,变化是绝对的,手拿画笔面对画布就是一个世界,如何突破突围,创造新的有价值的画面图形,给观者带来新的视觉冲击和享受是需要真正思考的,天上不会掉馅饼。从这个方面讲画家长期坚守思考实验的毅志力是创造新图形的基础。


  郑岗:感谢曲宝来先生发言。今天这个会的题目是“水彩在山东”,不是来赞扬,而是提出问题。提出问题就要解决问题,水彩就能上去;不是期望在筹建一个高峰,而是探讨水彩在山东。山东水彩是否后继有人,这关系到在全国不要失守阵地。前段时间有艺术机构邀请我策划了一个活动,选了全国范围内很多博士,其展出结果并不理想,有专家看到博士们的绘画大吃一惊,感觉有些失望。其实不应该失望,博士应该是想问题的哪一类,譬如对我们为什么被界定为龙的传人?这就是一个问题。虽然说他这是个归属的关于人哪里来的问题,我觉得读书读到艺术博士了,这就该是艺术家面对的问题。美术家也应该是哲学家,不应该只是美学家,过去老说诗情画意,其实中国绘画艺术的美感不是一句诗情画意能表达出来的。绘画通过表达折射的是一种哲理性,因人而异。不管如何我们坚持艺术才是出路。下面有请高东方老师发言。


  高东方:各位领导和画家们刚刚讲的已经很全面,针对山东水彩的现状大家都很了解,我作为一名画家和高校的老师,一直都在从事色彩画的教学和创作。最终把自己的研究方向定位在水彩艺术上,是冲着水彩打动人的力量和魅力,这是一种情感所至。刚才陈坚说的你不画水彩的根本不了解这个奥妙。我很赞成。画画的时候,当你拿到水彩这个不一样的材料时就很会很有激情,因为水彩材料本身就像一件艺术品一样。造纸是我国的四大发明之一,然而当下水彩纸国内造不好。现在欧洲造的品牌水彩纸,都往中国卖。一见到就那么一张毛边水彩纸要那么贵的价钱,觉得好贵,然而这是有它的道理的,那么好的材料又那么用心的用手工做出来,让你感到很高级。我们面对这张纸的时候有一种情感,一个水彩画家当面对像艺术品一样的水彩材料的时候,本身那种感情已经存在了,水彩的颜料也非常特殊,和其他的材料有很大的区别。这个材料本身使你产生一种激情。

  我们谈水彩的时候,大家经常用的一句话说水彩传入中国多少多少年,水彩小画种如何如何。十几年前,在杭州美术报搞了一个研讨会。有一个评论家说,你们不要再提水彩是小画种了,什么小画种?我是很有名的评论家,我都认为你们是大画种!大家全都鼓掌,水彩是大画种,还真不是小画种,从美术发展史看,先有的水彩才有的油画或者是别的画种,水彩本身历史很悠久,是很有底蕴的。为什么说中国水彩走在全世界的前列?它有它的道理。通常西方画家画水彩画都是小画幅,但是也很生动,我们一看也很精彩,尤其是看印刷品。大家知道印刷品虽然小幅,但是印出来很好看。在我们全国美展上,画家们画的很精美的大幅作品,他们根本看不见。中国的画家为全国美展付出的艺术劳动,这种感情的付出是其他国家的画家都比不了的,画家们面对一幅巨幅的水彩画,把自己所有的感情,你的技术,你的所学,这一生的艺术感受都用上了。所以有了中国水彩走的这么往前的现状。国外的画家们,觉得大了画不好。他们不认为水彩可以画这么大,他们画小水彩觉得很精彩了,我们看也很精彩,但是那么小小的画在全国美展上基本是选不上的,当今中国水彩走在前列是有道理的,这里面有国家倡导的通过艺术所表达的,整个艺术社会功能所决定的东西,所以艺术家都把自己的全部努力灌注到全国美展的作品当中。在座的有几位画家都给上合组织青岛峰会画了一幅水彩画,2.6米×2.2米,这么大的一幅画,应该是传统认知觉得不可能做的。当时绍波主席和画家们研究用一幅纸还是两幅纸画更合适,因为没有那么大的纸。2.6米一般的画室抬不进去,美术馆能抬得进去,最后大家都完成了,其实完成是一种挑战。完成的过程当中,大家能有感受,水彩的表现能力是很强的,不是说用水画出来的就一定薄弱。水彩真的是一个很大的有表现力的画种,所表达的力量从中国古典的敦煌壁画,我们叫重彩画,就是水性材料。欧洲早期的坦培拉蛋胶彩画也是很典型的水性材料绘画。中国水彩画发展到现在的成就,还有一个重要因素,那就是全国水彩粉画展,现在已经到第十三届了,第一届是1986年,到第二届全国水彩粉画展,中间间隔了七年。后来几乎是每两年到三年一届,之前没有单独的水彩粉画展,把水彩单独列出来是第一届。后面给画家们提供了很好的平台,一届一届一直到现在搞了十三届,每一届都会出力作,画家把自己的艺术当生命,当成这一生当中最重要的事情来做。你得有一个平台让大家看到,所以全国水彩粉画家推动了这个画种的发展。就山东的水彩来讲,渊源大家说了很多,山东水彩有过它的高峰,最初我们的前辈们,他们在全国影响力确实很大,像吕品先生、晏文正先生、宋守宏先生,那代人当时确实有相当的影响力。后来的高峰最初就是在历届的全国水彩粉画展上的业绩。五年一届综合性全国大展山东第一幅金奖作品也是水彩画,王绍波的《渔歌》,这个提升是有渊源。我们水彩达到了这个高峰,当今全国各个省市都在全力进取。这对我们肯定压力很大,但也不要忧虑以后怎么样怎么样,后面会很好,不可能你每次都进在全国大展拿金奖达到高峰就是高峰,金奖要想拿到很不容易。对年轻画家也不必那么苛刻要求,大奖都是你们的,你让人家别的省吃什么,不用忧虑。将来会很好的,面包会有的,会很好。从现在的趋势来讲,我们水彩专业研究生在大学要读7年书,加上上高中3年学素描,学水粉画一共是十年。画不好就是不好好干,你为什么不好?有什么理由不好?现在趋势很好,这次山东美术馆水彩藏品中不少就是研究生的作品,山东美术馆为山东省的美术事业做了很多大事,贡献很大,这是重要的一笔。

  一步一步走过来,当时对水彩的那种执着、热爱和拼命精神,总觉得做什么都能做成大事。画画这么难都做成这样,前辈们画画那种拼命三郎的精神,好像下一代人在这方面相对较弱一些,因为现在的条件好了,日子太舒服了,没有什么压力。常常是父母接回家,再做好吃的。和上一代人的感受是不一样的,这代人的感受是从生命力一步一步走过来的,这个东西没法比。但是他们有他们的心情和抒发方式,前些年出现了油画卡通新一代,他天天打游戏,画出来的东西肯定是这些东西。他们没有吃过苦,沧桑的东西画不出来,画美美的,甜甜的、很巧克力也行嘛!他们有他们的路,最后四通八达都能走得通,今年全国美展水彩画一下子敞开,去掉了省市评审的环节,直投全国。这更是一个好消息,各种各样的都进来了,评委的眼光就显得更加重要了。把大家的作品摆在那儿一下子就能看出来,很百花齐放,一百个人有一百个人的画法。水彩画发展肯定会很好。

之前,我想了很多关于水彩艺术方面的理解和体会,很想和画家们分享一下聊一聊。因为时间太紧了,我就不多说了,谢谢大家。


  王迪:非常高兴参加此次学术研讨会,首先感谢尊敬的冯主任、陈坚主任、张望主席、绍波院长还有各位在座的艺术家老师。我是青岛市艺术研究院专职画家、青岛市美协副主席水彩画艺术委员会主任,今天能来参加这个会感觉自己身上的担子很重,今天正好赶上了文化创作年,因为十三届美展还有半年的时间,时间紧任务重、在青岛和绍波主席、中国水彩艺委会主任陈坚教授认真谈讨第十三届国展的具体情况、落实到每一个创作人也有很多的担心、因断挡断代比较严重怎么能让年轻人沉下心来认真创作这是我要认真做的大事。我在水彩这条路上坚持了这么多年,一路走来山东的水彩不容易,非常坚辛。我回去以后应该用心挖掘人才从高校、中小学教师还有从事水彩事业的水彩人让这些年轻人沉下心来把创作做好,创作出精品向建国七十周年献礼这是当下最重要的大事。最后真心的希望山东水彩越来越好让国际水彩人及全国水彩人看山东、永远的传承下去。谢谢大家


  郑岗:山东水彩取得了很大的成就,有目共睹。想让成就继续发扬光大,这是责任。责任担当对了,对未来就有促进作用,这是真理。如果现在的事不搞好,后面也没有多大的作用,这个作用就是能够当表率。中国水彩艺委会的领导人是山东人,我想山东的责任就会更大。山东水彩的倾向性肯定就有全国的意义,这个倾向性也是有利于我们的发展。

  刚才谈到了沿海地区为什么有倾向性,几位老师也谈多了为什么沿海地区水彩发达,其实在内地,在泰安也是有水彩浓厚的情结。章立老先生一直在画水彩,对济南的水彩起到推波助澜的作用,他虽然不是专业出身,但是他的水彩画有他的热情,有他的特点。2002年我帮他在中国国家画院做了个览,他画很小的画,火柴盒这么大。我当时动员他多拿小画,少展大画。我请了很多国画家,水彩画家,结果非常好令大家耳目一新。我们知道观察世界的方式是多种的,水彩几丈大的有,邮票这么小的也有,不是微画就是水彩画,通过各种办法达到了水彩的效果,起到一定的表现作用才有意义。这是泰安艺术家一种方式方法。在座的泰安美术馆馆长刘建东先生是我省有着重要影响的水彩画家。,面请刘建东老师发言。


  刘建东:在座的诸位领导和同仁们大家好。

  很荣幸参加这次的研讨会,刚才郑岗老师对我的评价不敢当,我1986年参加第一届全国水彩、粉画展到现在一直在坚持画水彩,和共同从事这一事业的同仁们交流非常高兴。我感觉安排的座次很有意思,一边是沿海的,一边是内陆的。很明显,从地理坏境上我们感觉很自卑和无奈,内陆地区的水彩画环境不是很好,因为很干燥,我们很羡慕沿海的环境,这个环境非常重要,虽然不是决定作用,但是作用非常大。过去宋守宏先生到我们泰安写生说过一句话,这个地方这么干怎么画水彩,所以他在泰安画的很少。内陆的水彩画家要克服一个问题——气候,这是肯定的。第二个是我们心态,心态要端正,水彩画家是终生追求,而不是一时的兴趣。作为我个人就是爱画,到现在也这样。

  我提三个自己的想法,一个是不平衡发展的问题。将来山东省水彩画发展必须要以点带面才能有所发展,沿海是我们的点,是我们根据地,也是山东水彩画家的发祥地,出了那么多画家,是值得我们学习的。内陆地区怎么保持平衡的问题,内陆地区希望沿海地区的画家深入到内地进行采风、学习、交流,以此拉动内陆地区特别是边缘地区,还有淄博、枣庄、临沂、菏泽等其它地市都要拉动起来,就要靠点来带面,这就解决平衡的问题,需要名家进入这些地区,以点带面,是山东水彩画发展的一个新起点。

  第二个建议是创作相互促进的作用。刚才各位领导都提出了要求,水彩画要上升一个高度我有同感,我现在在著书,已经著了两本《水彩画美论》系列丛书,第二部也快写完了,四部书能完成这个系列,很简单,因为这四套书是研究水彩画的美学构成、美的因素、水彩画美的一些原理,最后形成水彩画作品,怎么在美的状态下实现这个艺术形式,是从中西合璧的结合探讨的课题,很难,写的很吃力,我努力在写。理论问题是山东水彩画界的短板,作为一个画家想在这方面做出点贡献来,同时希望水彩画家在这方面给予更多的帮助和支持。

  第三个问题传统与创新的问题。大家谈到水彩画的高峰和将来出现的高峰问题,山东的高峰在发展历史已经有了,这是我们很羡慕的,也是我们值得尊重和传承的。将来的高峰怎么出,是我们研究的课题,当下应该关注生活、关注社会,水彩画家的责任不光是画风景和静物,这富含着对当下的时代变迁的关注,我的作品主要是画矿工,关注当下我自己所体会的,所理解、所感触的生活现象,这是一个点,不是一个面,这是我的感受和追求。

  从水彩画发展上,我觉得关注当下的社会发展也是水彩画在作品选材上或者是作品表现上能有一些突破,在座的好多画家画多好多的反映时代的一些精品力作,这都是非常好的,值得我们借鉴和发扬。今后的水彩画创作还是按照我的个人思路,对当下生活的关注,再进一步加强,使我们的作品更具有时代性,更具有时代的代表性,这是我的一个想法。

  以上三个问题是我个人考虑片面之语,只是提出供大家交流参考,个人的想法,不对之处请大家批评指正。


  郑岗:山东的水彩有其重要性,其重要性也在各位的推广在各位的努力。我们知道中国水彩画是最能表现当代性。看看现在的水彩创作获奖的油画、国画,当代性都不大,但是获奖的水彩画的当代性很突出,丛如日老师的,还有王绍波老师的都有着激起强烈的当代感,为什么水彩具有当代性呢?因为它是最基础的艺术专业,凡是学画画的都要学水彩,而且水彩最能表现心性,最能表现艺术家的巧,一个艺术家独特的东西。各位老师的发言都涉及到提出水彩的学术性、水彩的表达问题、水彩的审美。由于水彩十分注重审美,没有审美水彩将一事无成。中国画有时是无关审美和艺术能力的。名人字画——大家都明白,在家挂一张皇帝的作品和挂一张老百姓的作品完全不一样,本质上理解的绘画是艺术,而中国画是文化的范畴。

  下面请山东社会主义学院原书记章立老师发言,这些年来他对山东水彩有推动作用,他团结了一批人,章立老师把这些人捏在一起干了不少事。


  章立:我是水彩业余爱好者,从1958年开始画水彩,爱好了几十年了,也一直没有进过什么学校,就是个业余爱好者,画的水平也了了的。今天参加这个活动非常高兴,山东美术馆收藏水彩画,今天这个学术研讨会,中国美术家协会理论处的冯处长,陈坚主任,还有绍波同志都到这里来参加,我来参加看了看收藏的这些作品,很受启发。刚才大家讲的这些问题都很重要,我看到了山东的水彩发展还是不平衡的。特别是我跟济南画水彩的人接触比较多,济南的水平跟其他市地的水平差距比较大,感触最深的就是看到了我们自己的差距。

  水彩在一个省也好,在一个地区、一个单位也好,它的发展不单纯是个学术问题,更重要的是这一个省的,这一个市地的整体水平、整体素质怎么样。咱们省原来说是水彩大省,这几年有所萎缩,大家提出了很多的预见、希望,我认为这是很必要的。我马上就“80后”了,再不画也来不及了,但是不画手痒痒,在职的时候业余时间心里想着画水彩,看人家画了水彩之后心里很激动,自己想动手,但是在职的时候这事那事静不下心来,现在退下来了,刚才和崔老师还谈到这个事,我说我业余“闹革命”,我没有上过科班,没有从理论上得到指导,都是自己探索、摸索,弄来弄去还是不行,今天看了展览,听到大家的发言,我要能再画十年二十年,说不定还可以再进步一点,现在看来已经晚了,走到哪一步算哪一步吧,这辈子就玩水彩吧。我和郑岗同志玩的时间不短了,他给了我很多的鼓励和指导,今后要继续努力,向大家学习。


  郑岗:感谢章院长,我从他身上能看到很多艺术家那种锲而不舍的精神,这种精神是源发性的,一个艺术家自有的,水彩艺术家在山东更能体现,国画家和油画家比,国画家有他比较广阔的市场和平台,油画家有强大的支撑,水彩画家刚才几位老师谈到了,比较艰难。我觉得最能表达当代性的还是水彩,这点是任何艺术达不多的,水彩表现出来的魅力,它有变相性,只有中国水彩能做到这一点,中国画做不到,油画做不到,油画的根基更多的是一种西方文化的支撑。水彩虽然没有市场,虽然没有太多的传播渠道,但是水彩应该是最学术的,山东美术馆提出“水彩在山东”是很有底气的,也很有力量,这种历来和底气源于山东水彩画所做出的贡献。在传播渠道上,山东美术馆做策展室也做了很多工作,山东美术出版社一贯对水彩有着优先的位置,下面请山东美术出版社副总编辑李晓雯女士发言。


  李晓雯:非常感谢山东美术馆今天下午给大家提供了深度交流切磋的机会。刚才诸位畅所欲言,有的从自身从事水彩绘画创作的感受谈起,也有的从水彩画的发展现状延伸到人才队伍的断层现象等当代水彩面临的各种问题。我作为聆听者收获很多,也有一些身为出版行业从业者对水彩画的心得体会分享给大家。我本人大学毕业后进入出版社从事出版编辑工作。在工作之前,我对水彩画的认识是缘于为出版社创作儿童绘本,即是用水彩颜料和水性颜色来创作插画。

  后来我从事图书编辑工作时,有更多机会接触到很多油画、水彩画的手稿,比如英国水彩名家马丁·考尔金与麦克·伯纳德以及瑞典名家佐恩、俄罗斯画家梅尔尼克夫的水彩画稿,也包括一些知名水彩画家的画集,如晏文正先生、宋守宏先生和现在四川的刘云生先生,都是出自山东省的名家。我希望在今后,能为水彩艺术的传播和推动肩负起一份责任,也希望给在座的艺术家们提供更好的出版服务。


  刘慨:刚才说的时候我考虑一个问题,因为我们是搞教育的,谈到水彩后备人才的问题。我们教过一批艺术学院的学生,大家对水彩不是不感兴趣,关键是现在的孩子选择的余地太多,现在绘画里面语言的表达形式又多,材料运用又多,这个时期都是在不停地选择,是需要变化的时候,你想说服他你来画水彩吧,其实是不管用的。两个方面,一个是我们这一代代的水彩,让水彩的语言更丰富,让他知道水彩的表达可以这样,可以如此丰富、多样,年轻人就会靠拢你。新一代水彩画家不像老一代的水彩画家专著于一个,以后的孩子肯定是变化的,他习惯于变化,这代代人习惯于今天用用这个,明天用用那个,他认为就是一种表达。这不是他的问题,是一个表达的过程,他习惯于绘画认识的概念,这一代孩子是这样的概念,不可能按着他你画水彩好你就专门画,很难,不可能。我估计连国画、油画控制你是专门画油画,不可能了,这一代已经掀过去了,后面的孩子是另外一种教育方式,只能说吸引他们,更多的人喜欢水彩,了解水彩的多样性,让他们多用水彩尝试自己语言的东西,这样才会让水彩占有最好的平台或者是展示的机会。只有这样,没有任何一个画种专门去做这个事,下一代孩子很难这样,因为他的教育背景完全是不一样的,现在好多小孩就这样,不断地尝试,他们喜欢变化,而且喜欢尝试各种东西,这个不是咱们考虑、苦恼的范围,还是用这种东西吸引他,尽量地推荐。我们在基础教学当中都在用水性材料,而且都在说透明是什么,用水彩的特点灌输到教学当中让他理解这些东西就可以。主要是鼓励吧,输送更多的窗口,吸引他们,很难决定一批批的人都在做一个事,以后美术教育很难做到这一点。我就说这一个看法,谢谢。


  郑岗:刘慨先生说的情形我也遇到过,我在山艺摄影专业教课,深有体会。他们做出来的片子绘让你吃惊,看似一般,但是如果细细看他有他的道理,这是我带学生过程中,体会比较深的。

我们今天开这个会的目的是想把学术推进一步,推进一步就让大家坐下来想问题,这一点我们达成了共识,大学不是培养继承传统的,大学是培养学生前进的,不一定是创新,一定是前进,教给你很多方式、方法,让你怎么前进。这点毋庸置疑。

  实际上我们在研究水彩问题的过程中,在看书的过程中,体会最深的遇到了问题最多的,就是心手不一,理念和作品合不上,为什么呢?你提出观点来设定问题,都会不会有问题,怎么用这个观点解决问题,其实是大问题。被观念给限制住了,想突破但是很难。我们新现实主义水墨展上有刘庆和的几张画,画得很长,三米多高,墙头上站着一个人,最新的观念,最新的笔墨。但更多的画家往往把创新当做是这里搁个石头块,那里撂一个什么东西,或者把人画得扭曲一点,就是当代性了。实际不是。当代性,毕加索的东西已经不当代性了,达芬奇的东西却很当代性,这就是悖论。我想主要是将绘画方法做到了极致。无论哪个时代,极致永远是当下的。如果你做一个东西到了了极致,无论是清朝、还是哪个朝代,都是一流的。追求最美好是人性。今天“水彩在山东”提出了这么一个问题,就是山东如何再次起步,用我们对技术的精致,引导水彩下一步的发展,山东艺术家都在努力践行这个方向。我们这个会本身是学术理论探讨,也关联到山东美术馆做文化部的项目,这个展览也是从收藏开始作为展示,。作为收藏部的主任郭振宇先生,对此有更深的体会。下面有请山东美术馆的收藏部主任郭振宇先生就展览,藏品和标准发言,欢迎郭主任。


  郭振宇:各位专家发言都很精彩,我从三个方面谈一下水彩画收藏工作。

  第一是收藏情况。从2011年开始山东省财政厅为山东美术馆拨付收藏经费,当年第一批藏品里面有37件水彩作品,主要是青岛的晏文正和陶田恩两位先生作品。第二批是2013年,收了88件,有青岛的,也有全国层面的。第三批是2014年的收藏,包括两个方面的来源,第一个来源是“全国第二届青年水彩作品展”,由山东美术馆组织承办并展出,获奖作品全部留下来;第二个来源是山东水彩协会捐赠给我们22件,应该感谢协会对山东美术馆收藏工作的支持。再就是2015年中国美协水彩艺委会主任、水彩画家陈坚捐赠4件作品。2016年收藏4件作品。这几年一共收藏的作品是175件。这是关于水彩画收藏的数量、时间和来源等情况。

  第二是谈一下接下来的工作。一是收藏体系建设,从青岛乃至山东的水彩画发展来说有脉络可寻,根据我们收藏的数量与规模,接下来的工作就是把这个体系建完整了。目前从年代和继学者的梯次上大致可以分成6代:徐咏青、闻一多、杨廷宝是第一批在青岛开授水彩的倡导者。吕品老师是青岛水彩画的奠基者,他有一件作品在我们馆里,我们还会寻找吕老师的其他代表作。赵忠玉、姜宝坤也属于这一代。接下来就是晏文正老师一代,同时还有陶田恩、宋守宏、孙向浦、李连一等人,这是第二代的。山东艺术学院张鹤龄老师也属于这一代,她曾经以《山东大蒜》水彩画产生影响,前段时间已经和她联系了,准备整理她的作品。第三代陶世虎等这一代老师的资料也列到了工作日程。到了第四代,在座的好多画家都算了,这一代人给我们很大的支持,非常感谢。同时那一次捐赠(2014年山东水彩画会展览)已经出现了李同舟、窦宜这一代人,属于第六代了。刘慨属于第五代。这个脉络比较清晰,顺着这个顺序我们计划将水彩画收藏体系补充完善起来。二是关注水彩画家的创作。你们参加水彩画展活动或者自己手里目前有一些参加重要活动的作品,可以拿出来——包括刘建东馆长(泰安美术馆),他有参加重要活动的作品——我们希望拿到收藏体系中来,这些工作离不开各位的支持,有了代表作跟我们联系上,我们也会跟踪推进。这是我们要做的工作。

  第三是需要各位做的工作。1.需要画家们不断创作,出更多作品,出更好的精品,让我们山东的水彩画形成自己的风貌与规模。2.借助名家和活动产生影响。陈坚主任站的高度好,经常做一些大的、重要的活动,这对于水彩推进与传播发挥着重要作用。前两届水彩展,让全国水彩界的专家、学者——包括铁扬、以及广东的、湖南的几位著名画家——都到了山东,大家都知道青岛是全国三个水彩重镇之一。做高层面的活动非常重要,山东美术馆就是一个平台,我们也愿意接这样的活动。冯令刚先生是理论方面的专家,会组织、策划相应的专业活动,欢迎到山东美术馆来做。3.山东画家通力合作,推进水彩画的发展和收藏体系的建设。将来我们山东籍的画家们更多联合起来,一起建设梳理水彩画发展的体系。

  从我馆工作角度出发我就谈这些。我们的藏品展出来了,需要补充的、需要建设的各个方面,希望各位老师提意见,让我的工作顺利地往下推进,谢谢各位。


  郑岗:郭主任谈了山东美术馆馆藏的方向性、品质选择和收藏过程。山东美术馆自从新馆开馆之后,致力于对学术的探讨,致力于构建新的山东美术推广、宣传、收藏的格局。今天的研讨会同时请来两位中国美协的领导,也是奔着这个目标向前。这个研讨会的结果不单单是大家坐下来谈谈,应该是山东美术一件大事情。我们在整理山东美术40年大事记的时候就加进去了。目的是什么?目的就是再一次把山东的水彩意义确立一下、弘扬出去。这与教育也有关,与创作更有关。下面请山东工艺美术学院曲衍志老师发言。


  曲衍志:各位老师下午好,能参加这次学术研讨会感到非常荣幸,尤其作为一个晚辈,尤其是画水彩的,也是刚刚入门的年轻老师。我私下跟曲宝来老师也交流过,我本科是山艺99级舞美的,宝来老师是我的大师兄,83级的。同时在11年北电读研期间结识了导师王鸿海老师,他是上世纪七十年代最早的那一批北京求学的水彩艺术家。刚才刘慨老师也说到教学,前段时间我在张望馆长大力支持下在山东美术馆这个平台做了一个四年到五年的学生的基础课程,包括电影美术设计的一个系统性的展览,还包括舞台设计,当时的初衷就是想把山工艺的舞台美术教学以一种新的方式展呈出来。14年从电影学院刚刚毕业回到工艺美院以后,通过几年的摸索,试图把水彩教学(我们叫气氛效果图和水彩艺术挂钩的教学理念)嫁接到专业课程教学中,这其中包括舞台美术、电影美术等几门专业课,从三到四年的学科教学发展,起初的教学目标基本达到理想要求。在该课程作业展览期间,该画展正好赶到各位老师都在写生季,大多业界专家老师也没邀请!不过当时正巧李振才先生来馆参观别的大展时顺便来我这小型展览观看了下,他当时很惊讶,没有想到在这个地方有一批本科生,从大一到大四有这么一个梯队,有一个很完整的从基础绘画,全是用水彩完成的。当时我们交流了片刻,感觉从北京回来有义务把好的教学理念能带到这里!此时我想,像各位老师刚才探讨教学话题中很有感触,是不是能在自己的能力范围内把水彩教学工作进行一种拓展。


  张俊臣:近几年一直是以学生的心态在学习水彩,开始的时候自己很迷茫,水彩到底是怎么回事,应该怎样学习才能画好水彩,济南没有很好的学习水彩的环境。我是艺术学院毕业的,学的是艺术设计,对于纯绘画接触的不算多。自己对水彩画感兴趣,刚开始画的时候,其实是很盲目的、混乱的状态,大多是从网络上学习,一会儿画画照片,一会儿玩玩水彩技巧。2014年的时候,我自费到西安的一个高研班学习,授课老师有陈坚老师、周刚老师、赵云龙老师等许多水彩名家。在一个月的时间里,认真聆听老师们讲水彩,他们对水彩的认识让我醍醐灌顶。这些老师们并没有讲太多水彩技巧,而是重点强调了造型艺术中的最基础的东西的重要性。学习回来后,按照老师所说,从造型中最基础的东西来进行研究。在济南,在艺术学院,虽然画水彩的很少,但是画画的很多,我自己一直在这个氛围里面思考,常想一个问题,很多功成名就的油画家后来开始画水彩或者说偶尔画画水彩,看他们的画,发现他们往往不是在关注水彩,而是关注绘画本身,重要的是,他们知道自己要什么,也知道什么时候停下来,我一直在想,这到底是水彩的问题,还是水彩画家的问题。后来听陈老师、周老师、赵老师讲了以后,对我个人来说就是从绘画本身做功课。这四年的时间里,每年就一两个绘画的基本问题进行研究,至于以后到底能画成什么样,我自己也不知道。作为一个年轻画家,在没有很好的水彩氛围的环境中进行水彩的学习,就是这样一个真实的情况。

  我想问冯老师一个问题,同时也想请教郑岗老师:山东的水彩创作有没有一种内在的、文化的、一直在传承的精神性的东西,有没有这种东西呢?有的时候在想这个问题,别的地方,陕北或者什么其它的地方都有很明确的东西,从视觉到内涵,甚至在某些地方,这个东西形成了反作用,固化了当地水彩创作的发展。那山东水彩的文化内涵是什么呢?


  冯令刚:我开始最早讲的那个,应该是做梳理,现在水彩画比较注重画面的表现,内在的思考还是弱一些。咱们介入水彩画开始不像中国画一样,背后的思考比较多,水彩画的特点注定了这一点,并且它语言的提炼在区域上还是有差别的,尤其是画面语言的表现,很显然跟生活的环境有关,写生的作品跟他的生活是息息相关的。陈坚老师既研究又是创作的专家,恰恰是在这块是水彩画一个重要的缺失,就是注重表现性,缺少背后的文化的或者是文脉的或者传统的思考。水彩画慢慢发展,在一个层次有多个分支之后,可能就会慢慢思考它背后的文化的东西。水彩画是个特例,版画思考的就比较多,别看是刀在板子上创作,但是复制呈现的时候,通过不同的复制方法的表现去表现它多层次的思考。水彩画色彩比较直接,所以比较少,漆画也是,漆画这些年已经完全脱离了咱们对传统漆画的理解,漆画现在是丰富多样,包括前段时间也是文化部的一个项目,我去了,用漆画表现农民画题材,因为福建有非遗项目,就是农民画。创作出来,从色彩上完全一致,因为漆画的色彩就是大块面的色料、红的、黑的,漆画表现出来真的成为一个很好的艺术表现语言。水彩在这方面就稍微弱了一点,应该可以不断地进行这方面的思考。


  郑岗:从10年前的2017年开始我编《学院美术三十年》,已经有6本了。书很厚、很大。我的意思是什么呢?水彩画家忽略了一个问题,国画编国画选集的时候可以收集他的素描、水彩,收集起来,水彩能不能把国画也收集起来?《学院美术三十年》为什么能够很丰富,一本书这么厚,400多页或500页你看起来不会烦。为什么呢?很简单,就是把水彩、油画等等所涉及的一个人的作品都辑在一起,来说明艺术家的城站里程。譬如张望馆长,他是国画家,但他也画油画,也画水彩,也搞版画,他画各种画,可是落点依然要落在国画上。今天谈水彩画家也是这样,你是个水彩画家,但不排斥油画,也不排斥国画,这就是定位。,山东水彩怎么定位,山东水彩水平非常高,就像冯处长说的,最后你要画修养,你读到博士是干什么的,我看博士是看你思考问题。如果你在法理上依然认为是“龙”的后代,博士意义荡然无存。只有怀疑才有问题,解决了问题不就是新的方向嘛。一个哲学家家如果不敢怀疑,哲学就不存在了。

  当下展示中国画的大都不会用卷轴了,都放在镜框里。过去中国画要卷起来,现在挂在墙上时间一长全翘起来了。水彩让你激动,我看水彩最容易激动,那种细微的变化简直是妙不可言,如果你用卷轴搁上一个镜子,搁上一个玻璃,水彩的意义就没了,但是要考虑到技术。现在很多人敢画中国画,绝对不敢画水彩,儿童画的水彩有情趣,但不是艺术。

  张望主席老师提出来怎样使山东水彩更有特色,博览与跨越画种特色,还是应当以山东的水彩辐射出去为好。不排斥国画的审美,也不排斥油画的审美,一个水彩画家可以画油画,也可画国画,更可以可以素描、版画……水彩画家的经历其实比其他的画家都多,因为狭义上它面窄,越窄的,越麻烦,好似过独木桥。你过一个百米的大桥闭着眼走都行,过独木桥睁着眼都害怕。但越窄,水平技术与贡献越大,这是硬道理。刚才冯令刚老师也谈到:面越窄,你的知识越应该广,来养这个窄,就是你胆就大,你经历的就多。曾经和博士们交流博士画家的标准。博士不只是比画画,博士是比胆识、比学问、比能耐的宽度,不局限于面前一些小东西。

  涉及到水彩刚才的这些问题应该更多地向陈坚主任求教。陈坚主任是水彩大家,也是中国水彩专业艺委会的领导,他对于水彩的理解有着高屋建瓴的意义,我们请教陈主任做补充讲话。


  陈坚:俊臣是我的学生,我们经常交流,他也经常有不解的问题,说心里话,水彩画为什么没有市场、为什么没有价格,为什么不受人接受,这是自己把自己边缘化了。水彩画在“文革”时期发生那么多大的事件,画的小写生、小的静物、花卉,在家里搞习作,有作品。这一点是中国水彩边缘化的主要原因及再就是品位、修养、格调和其他画种没法比。今天说这个话确实在反思我们的很多问题,我们的艺术修养这种格局、平台和其他的画种不一样,所以出现了偏差。我比较关注的,跑完全国,反思山东省,我以前出去说我是山东人,满桌都叫好,现在再说山东人有一半会认为山东是农业大省,山东就是没有创作,就是没有发展,就是落后。做了很多孔子的像,然后自己不搞文化。真正搞文化投资的我们和其他省份相比少之又少,真正搞文化的领导几乎没有。刚才你说怎么画山东,山东画的像最好。我看到很多油画大家,很好,卖的很好,山东人净画像,画照片,这都是在油画界鼎鼎有名的,占有一定的地位。人家人评价最好的就是画像,在山东很难看到有其他艺术表达想象力的东西,水彩画就是。第二弹钢琴弹的最快的,山东人觉得他是高手,没有音乐的旋律和味道。唱的调最过认为唱的是最好的,这种品位和评价标准造成了山东落后的现状,不得不承认不要咬着牙说我们强,在全国各地到底哪个最强?这个馆是空的,往里放货,放山东人的东西。提高水彩画人本身的修养、品位和格调这是很重要的问题,一看这个画就没有味道,死抠。再就是俗,往死里俗,而且以此为美。咱们只有找到自己的毛病,找到自己的缺点,可能是山东省美术家协会有史以来第一次开真正的研讨会,包括我们的国画、版画、油画、水彩画都要进入研究状态。张望在这儿坐着,他是主席,有这么好的平台,又有好的话语权,我们用五年的时间山东美术进入到研究状态,我们的落后,我们的文化,我们呈现历史时代的东西,梳理那些东西没有价值,真正发现问题、解决问题,使我们往前走。说到铜臭的时候敢说,不能不敢说不好的地方,后上合时代的问题,发现了很多不足,我们怎么去改进。山东美术的问题所在,我们要发现问题,解决问题,才能前进。小刘刚才说的青年人画水彩无法控制他们,那是他们的自由,我认为也是这样,水彩能平等我就很满足了。没有说水彩必须这样画,必须那样画,实际上是我们自己把自己框住了,我经常在全国的会上讲,才30多岁,不到40岁,说这是1936年,1978年,太老套,自己把自己套住了,打不开。

  全国美展我把画拉去,有一半不是水彩画家,我说必须评。其实也是心里着急,站在桌子上,我说这张是金奖,你在上面评。就是着急,年轻人赶紧上来,因为他画的稍微放一点,有点想法,但是那些评委说这是水彩吗?这不是水彩呀,就开始较真了。希望山东水彩不要拘泥于此,要打开想象力,让他们看到我们善良淳朴,也要看到我们的智慧。谢谢。


  郑岗:谢谢陈主任,陈主任给我们的研讨会定了一个调子,我们这个研讨会是山东美术馆一项重要水彩艺术的学术出发。我们的理解就是应该站在一个高度上,去面对水彩的研究与创作。本来山东的水彩界每个艺术家心里都攒着一股劲,陈主任激励了大家迎接水彩艺术的再次辉煌。

  刚才中国美协的领导冯令刚老师也希望大家要有广阔的文化视野,画到最后,一定是画心胸。而陈主任强调我们要画当代,画新时代,新时代要有新面貌。

今天的研讨会,在两位中国美术家协会的领导、山东美协的主席参与下圆满成功,可谓规格高,水准高,提出了问题,展望了未来。

  让我们再次用掌声感谢中国美术家协会理论处处长冯令刚先生,再次感谢中国美术家协会水彩艺术委员会主任陈坚先生,感谢山东省美术家协会主席张望先生,他们的莅临参与,会使我们的水彩走向一个新的台阶。我相信今天与会的各位专家回去后会沿着今天的“水彩在山东”的所达成的艺术价值取向,尽自己的能力丰富山东的水彩,对山东的水彩发展会更深一步的探讨和研究。

下面请山东美术家协会主席张望先生做总结讲话。


  张望:刚才听了陈主任最后的发言,我非常有同感。像陈主任这种有新的追求或者是新的理念的领导,我们是需要的。

  今天这个研讨会不同凡响,大家发言有各自的观点,我不是画水彩的,但是听了各位的发言也思考了一些问题。我就说说我听到各位专家的发言以后我的感触。水彩画在山东曾经得到的发展还是很健康、很迅速的,尤其是刚才谈到老一代和中年一代,获得全国的认可、面貌显著。现在需要第三代人有所突破,第三代人正在历史交界的衔接点上,也是新时期的衔接点上,也是中国艺术发展的新的发展新机遇的衔接点上。现在来看,山东的水彩更多的在技术层面追求的挺多,包括40年展览水彩画展厅这样的感触很深——在表达意义上,在画面呈现的最终结果上,大家都能做到一定的高度。            

  在当代表现力和对当代生活的尤其是对当代新的理念的表达上又显得不够足,画面的风格一般都是描绘性的,描绘一个事物,描绘一个风景,描绘一个自然,描绘一个人物,能把人物画的惟妙惟肖。从当代艺术的表现和一种思想深度或者画面背后的东西显得不足,这一点不光是水彩画,其他的画种也是这中倾向。

  中国的艺术在某些方面是远远落后于这个时代的,这个时代已经发展的很快了,甚至已经很先进了,但是我们的艺术反而是滞后的状态。艺术家这个群体应该是开创性的群体,他的思想应该是开创性的,但是现在看这个群体反而大部分人是没有开创性,都是技术性的表达,中国画也存在这个问题。

  怎么引导年轻人形成一种风气,或者是一种团队来做山东水彩画的发展,靠一个人两个人解决不了这个问题。美术创作研究班还是应该办,就是不要做成技术性的、临时性的,或者是功利性的追求。全国美展特别多,今年仅我参与评展的就十多个。画作重复的特别多,一看就是一个班出来的,老师改了一个技术,在某个阶段产生效果可以入选,甚至可以得奖,就会有一批不断地重复这样画法的画家。以什么样的方式和目的去办班其实很重要,办班还是可行的,但是不能用急功近利的态度去办班,应该以创建性的方式,而不是让这一班的学生都用一种方法去画,而是要发挥各自的特点、优势利导地调整他的特点。这个班的作用是这个作用,而不是千人一面。

这仅是一点建议。

  另外谈到当代,我的观点一定要灌输到创作当中。说白了,不管哪个画种,将来占据艺术的制高点的就是看你的意识,看意识是不是在一个制高点上,你的艺术追求是不是在这个制高点上。我建议在水彩群体里面积极地推广当代艺术的某些观点和追求。山东也有山东的一些地域特色和当地的文化,这些东西恐怕也需要保持一定的定力。怎么能在传统的基础上体现出当代性,很重要。举一个例子。有一个策展人跟我谈,我们想搞一个孔子大展,我说行,因为孔子是山东的名片,全世界都知道孔子。我说你怎么做?你打算怎么展?他说就画孔子周游列国这些事,我说算了,你先别谈这个事,这肯定不行的。这就是原来的一些思维方式,没什么意义,甚至有些东西他也没法画,画一些具体形象的时候表达不出来。我说你要是搞当代艺术说不定还行,你把孔子的哲学理念包括思想用一个当代的手法、当代的艺术形态演绎一下,我觉得应该可以。像是以连环画图解一下孔林、孔府,早有这个东西了。这个意思就是你可以接受传统的东西,传统的东西可以作为很重要的生发点,但是要用当代的手法和语言,当代的观念和思想,用艺术家的态度重新认识。刚才各位谈的都是一样的,中国画的想法上、探索上也是面临着这些问题。

  最后感谢各位,尤其是冯处长、陈主任亲自参加这个研讨会,感谢各位,希望山东的水彩画从这个起点有一个真正的面貌和发展。谢谢各位。



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