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【文献展】第九、十届全国美术作品展文献资料选登

编辑:    发布时间:2019-11-01    访问量:204次

【文献展】第九、十届全国美术作品展文献资料选登


展览名称

溯源——历届全国美术作品展览文献展

展览地点

山东美术馆四楼D1展厅


第九届全国美术作品展览

“大美术”语境下的全国美展——第九届全国美展的时代性与多元性

作为世纪之交的第九届全国美展,无论其艺术表现形式还是作品所反映的现实生活,都向全国人民展示着中国社会主义精神文明建设的文化观念和艺术审美观念。特别是艺术设计等多种艺术风格作品出现在此届美展中,以一种“大美术”的展览形态呈现在全国人民的视野中,更彰显了中国社会主义文化建设的开放性与多元化观念。为即将到来的21世纪的文艺发展开辟了新的篇章。

1“大美术”观念——艺术的多元化和多样性

第九届全国美展以“大美术”为指导原则增设了艺术设计展区,扩大了美术创作的领域,意味着传统美术概念的解体,是一次里程碑式的转变,在中国美术史上具有重要意义。“大美术”概念的提出源于1987第一期《美术研究》中赵友萍的《我办第二画室的想法》一文中“建立大美术”观念的阐释,即美术学科与其他学科的有机结合整合、相互渗透的系统工程。1992年7月,广州美院的郭绍纲在“中外美术教育理论与实践研讨会”上又作了大美术观念的述说。1998年《美术研究》第一期中,东南大学的张道一教授发表了《我的“大美术”》专论文章。“大美术”对20世纪末的中国美术界而言是一个独特的艺术语境。在新时期,“大美术”的概念还相对模糊,没有统一明确的定义,大致是以绘画、雕塑、工艺和建筑等为基础,通过科学及其它方式手段拓展美术范畴,从而形成符合时代发展的美术观念。


第九届全国美展的“大美术”原则主要体现在两方面。第一是艺术设计成为美术的一员,进入全国美展。艺术设计作为科技的产物,成为了美术的一个重要分支,不断拓展着美术的范畴,也改变了原有的艺术观念,与时俱进地推动了中国美术的全面发展。经济的浪潮不停地拍打,科技的力量越来越雄厚,人们对生活质量的要求越来越高,重视生活环境,重视身边的事物,既要有实用功能又要具备审美功能,带有美观性。因此,艺术设计诞生了,它为人们创造了美妙的空间,为人们打造了美丽的人生,满足了人们的审美需求和心理需求,使美术无处不在,成为生活中必不可少的一部分。袁运甫认为,“大美术”非但不排斥“纯艺术”,且往往是从纯艺术的爱好开始,但它的落脚点却是和人民生活联系最紧密最广泛的社会需要,因而它重视装饰艺术并涉足实用美术的各个方面。这不仅是对象的扩大,也是趣味的升华,其根本着眼点在从“小我”转向“大我”、从“自娱”转向社会共享。雕塑、壁画等不再局限于纯艺术的范畴,与现实生活有了更为“亲密”的关系,由单体艺术转为公共艺术的一部分。在本届展览中壁画《生命之树长青》、装置《结构对话》等一系列作品充分体现了艺术家们的“大美术”精神,同时也反映了大美术观念下对艺术家提出的更高要求。不仅要求艺术家们具有渊博的知识、艺术修养、开拓创新的精神,而且也担负起社会责任和使命,关注现实生存空间和生命状态。第二是引入大美术意识,以海纳百川的胸怀,给予不同性质的艺术以相应的发展空间。在二十世纪末我国已形成多元美术的局面,艺术家们都在以自我的方式去构建语言(超现实主义、抽象主义、立体主义等),以不同的图式组合传达着某种讯息。针对这种现象,全国美展要以容纳百川的“大美术”气派迎接不同类型的作品。无论是主流中心艺术还是支流边缘艺术,都应给予相应的发展空间。较之前各届美展,第九届全国美展为艺术家们开启了较为宽阔的创作天地。题材内容无所不包,价值观念多元化,涵盖着个人对宇宙、自然、社会人生的独特体验。而艺术语言也在纵深拓展,新型材料的更迭与应用层出不穷,这点在版画、雕塑中表现得尤为明显。此外,艺术家们从西方不同艺术流派中汲取营养,形成了不同艺术风格汇聚的多样化格局,在一定意义上与当时的美术形势相适应,对推动新世纪美术的发展具有重要意义。

2“大美术”观念中的“主旋律与多样化”

作为全国美术大展,第九届美展在“大美术”的前提下,“主旋律”依旧是社会主义精神文明建设中艺术创作的核心所在。整体上,美术作品所表现出的“主旋律”是社会时代生活主旋律在艺术上的反映,无论题材内容的倾向还是艺术语言的表现,它作为一种隐性的精神,旨在凝聚成一股力量,融合成一份情感,贯穿渗透到作品当中,给人精神上的审美享受。在本届全国美展上,“主旋律”的艺术作品可谓是数不胜数,题材种类繁多,且表现手法也多样。相比较第七、八届全国美展,本届美展“主旋律”的气息甚是浓厚,它在不同程度上弘扬爱国主义和集体主义,激励人们投身社会主义建设,争创美好生活。展览中作品数量显著增多的重要原因:一方面是世纪之交特殊的时代背景;另一方面是由于社会、市场、艺术等各种因素的影响。全国美展与时俱进地把握美术发展的脉动,倡导多视角关注现实,运用多样化的语言形式进行创作,为艺术家们提供了广阔的创作空间。这也促使本届美展生成了多样化的艺术格局。“多样化”是对内容和形式的双重要求,是内容和形式的多样化,是一元化中的多样化,根本上坚持以主旋律为核心,不同于因文化性质差异而生成的多元化艺术。主旋律是时代精神在艺术中的体现,多样化是这个时代存在的多种艺术形态,所以说多样化是对主旋律的补充与丰富,而主旋律是对多样化某一方面内容的表现与阐释。对于艺术家而言,他们尝试创作与“主旋律”相契合的艺术形式与内容,无疑在潜移默化地推动着艺术向深处发展。

3“大美术”观念对现实生活的关注

关注时代与社会是艺术家与生俱来的责任,时代的主题和社会的重大事件是艺术主题的重要组成部分。自由市场经济的发展,政治民主进度的加快,新体制的建立打乱了原有的社会秩序,伴随地出现了一系列的社会问题。艺术家对探讨文艺问题的激情逐渐减退,把对文化领域的专注回归到人类本体。新世纪来临之际,中国一系列重大事件的发生成为艺术家们的聚焦点。在本届美展上感应时代号召、关注现实生活的作品有了大幅度的回升,出现了许多内容深刻、艺术感强的佳作。其中以抗洪救灾为主题的艺术作品以极富时代的精神力量令观者震撼并产生共鸣。

4“大美术”观念中艺术语言的新探索

由于社会环境进一步的宽松,西方资讯的涌进为艺术家们拓展了创作空间。九十年代美术表现出对中西文化矛盾的考量,对传统与当代文化历时性与共识性的思考,“文化策略”渗透到了艺术品的创作之中。九十年代后期中国艺术语境发生了巨大的变化,美术在理论上和实践上形成一种崭新的状态,艺术家们以沉着冷静的心态探索新的语言表现形式,与现代艺术观念和语言滥用的八十年代末有着本质的不同。在二十世纪末的第九届全国美展上,每个画种都在不同程度上“保守式”地探索语言形式,延伸并拓宽了语言程式,这主要表现在材料工具的更新和语言技法的突破两个方面。此外,打破艺术门类的壁垒,汲取不同画种的语言形式,也成为一种新的趋势。


5结语

世纪之交的第九届全国美展以“大美术”为背景的创作前提下,艺术家的艺术创作理念得到了极大发挥的自由空间。以其独特的艺术思维与审美观照,从社会现实和多角度艺术表现手法中,汲取丰富的艺术语言,来达到创作的目的与思想的深度。这种“大美术”的时代语境,是中国社会主义文明建设的重要体现形式,是文化繁荣的重要内涵。以大众文化和消费文化作为时代发展的必然艺术现象,“大美术”契合了社会文明发展的需求,也体现了艺术家对于社会现实生活的关注和反思。

——本文摘自《山东工艺美术学院学报》2017年第6期,作者唐家路。根据编辑需要略有删节。

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第十届全国美术作品展览

第十届全国美展金银铜奖回顾

2004年8月19日至11月7日,“第十届全国美展”第一阶段展览在杭州(中国画)、广州(油画)、成都(版画)、汕头(水彩、粉画)、长春(雕塑)、厦门(雕塑)、广州(壁画)、南京(漆画、年画、宣传画、插图、连环画、漫画)、上海(艺术设计)、深圳(港澳台特邀作品)10个展区举行,从全国数万件作品中遴选出3100多件作品参加了展出,汇集了各展区评委会、总评审委员会评定的18件金奖、73件银奖、199件铜奖、307件优秀奖,共计597件作品。另外,有港澳台邀请作品32件获优秀作品奖。

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陈坚 《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》 油画 金奖

2004年12月10日至2005年1月8日,“第十届全国美展”第二阶段的获奖作品展在中国美术馆举行,开幕当天举行了颁奖仪式。除了艺术设计,在235件绘画类金银铜奖作品中,按地域划分,江苏以31件位列第一,占13.2%;广东、浙江、北京各拿下24、23、22件,均占10%左右;10件以上获奖的有解放军(17件)、山东(16件)、辽宁(13件)、陕西(10件);另外,上海、河北、黑龙江、湖北、福建、安徽、吉林、湖南、天津等均有较多数量的获奖作品。


据美术报记者统计,第十届全国美展绘画类金银铜奖作者获奖时的平均年龄为44岁。其中,壁画获奖作品8件的作者的平均年龄最高(57岁);从送选单位分布看,这些获奖作者中,来自院校的居多,共有103位作者(44%);35位(15%)来自各地画院;21位(9%)来自美协、文联;另外年画、宣传画、漫画、儿童美术、插图等画种共产生24件获奖作品,占总获奖作品的9.4%,这些获奖作者来自出版社、报社、杂志社、印刷厂等单位;另有一些获奖作者散落于油雕院、美术馆、博物馆、文化馆、群艺馆、文化宫、少年宫、文化厅、文化公司、电影制片厂、文艺创作研究所等艺术机构。

国画:继承传统创新求变

110件中国画获奖作品,凸显出中国的国粹——国画艺术在继承传统的前提下不断创新。这110件作品中,金奖3件,银奖13件,铜奖41件,其余为优秀奖作品。全国美展金银铜奖作品中,国画人物33件,山水15件,花鸟9件。获奖队伍中,最重要的一块来自各大院校,共有23位获奖作者。此外,画院有19位,解放军6位,文联、美协4位,还有零星获奖者来自出版社、报社、杂志社、印刷厂和文艺创作研究所。这些获奖作者的平均年龄为43岁。


本届送展作品形式多样、制作精良,在风格上创新求变,特别是在题材和技法上,进行了大量的探索、创造和创新。随着社会的进步和时代的变迁,国画在表现现代生活和现代人的道德情操和审美情趣上有所突破与创新。

油画:关注现实生活倡导和平

第十届全国美展油画作品反映了近几年来我国油画艺术创造的新成果,也显示出我国油画艺术发展的新趋势。从参展作品的题材上,关注生活、关注现实的题材在本届油画展中比较多见,许多油画家们的作品触及到现实生活中人们普遍关注的问题,如人们当下的生存状态,人与人以及人与自然的关系,人们对真善美的追求和对假恶丑的鞭挞。如各种突发的自然与人为的灾难,如“民工潮”、弱势人群的生活困境,如“非典”和“禽流感”的流行等等。歌颂当代英雄人物和表现普通劳动者形象的作品,在展览中占有很大的比重,其中忻东旺的《早点》在人物形象塑造和画面构思方面尤为引人注意,受到了人们的好评。这说明中国的油画艺术越来越贴近现实、贴近生活,有深厚的生活基础,这也是我国油画艺术不断向前推进的有力保证。


题材内容、形式风格和手法的多样化是这届油画展的重要特色之一,除了不少写实、具象的作品外,注重绘画语言表现性、抽象性和寓意性的作品也有一定的比例,从民族绘画写意传统中吸取营养、借鉴技巧的作品也为数不少。以前影响艺术家们的“趋众心理”得到了抑制,追求个性化的表达方法成为大家普遍的追求。

雕塑:开放心态全面发展

本届雕塑获奖作品中,银奖4件,铜奖13件。雕塑金银铜奖队伍中,最重要的一块来自各大院校,共有14位获奖作者;此外,雕塑院有3位,这些获奖作者的平均年龄在43岁。


雕塑展览分别在长春世界雕塑公园雕塑艺术馆和厦门市文化中心艺术馆展厅两个分展区展出。参展的雕塑作品形式多样,有古典写实、抽象构成、新具象、装置等不同手法的探讨,材料运用也各具特色,艺术观念也颇具探索性。作品中有对社会丑恶现象的鞭挞和讽刺,也有对楷模人物的颂扬,体现出雕塑家对现实生活的关注;也有极富情趣的农家生活、城市众生相,艺术家将瞬间的情态化为永恒。

水彩粉画:民族风骨时代新貌

第十届全国美术作品展览水彩、粉画展在汕头博物馆拉开帷幕。其中金奖1件,银奖6件,铜奖21件。水彩获奖队伍中,最重要的一块来自各大院校,共有14位获奖作者;此外,文联、美协和画院各有5位,获奖作者的平均年龄为41岁。从展出的作品中可以看出,中国的水彩、粉画有了很大的发展,在艺术创作上取得长足的进步,在这次展览中充分展示出来。具体体现在水彩画技法与中国画及其他画种的结合,作品更显民族风骨,更具时代精神,出现不少新材料、新手法,且作品篇幅普遍增大,表现形式更为多样,水彩画已从原来的训练型、辅助型向创作型、展览型转化。


壁画:材料、技艺均有创新

第十届全国美术作品展壁画展在广州艺术博物馆举行,展出手绘壁画、工艺壁画、雕刻壁画、综合材技壁画以及包括全景画、挂毯等新品种在内的近200件壁画作品。此次参展的壁画作品在题材和内容上沿袭了前20年的格局,表现壮丽河山和浩瀚历史的作品仍然占相当比重,同时也有各种描写现实生活的作品。参展的作品除壁画家亲手绘制之外,还有利用各种材料采取嵌、蚀、织、雕、刻、锻、铸等技艺完成的作品,以及综合使用多种材料和多种技艺创作的作品。


设计:以人为本倡导实用

第十届全国美展设计展共产生金奖7件,银奖17件,铜奖33件。北京以4件金奖居首。在第十届美展的艺术设计展览中,俞孔坚等作者的景观设计,将遗弃多年的造船厂废墟改建成的广东中山市“岐江公园”,设计者巧妙地保留了许多曾经辉煌的历时印记,但又艺术地郑重高扬了历史的精神,为现代设计人与自然、过去与未来的诠释者。而作者高峰的跳刀纹灰釉瓷钵,是继承了唐宋越窑青瓷的技术传统,但又有新艺术突破的佳作。中国艺术设计的长足进步有目共睹,在本届美展上,这些成果正渐渐被人关注。


——本文摘自《美术报》2015年1月3日第4版,作者姚璞,有删节。


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免费参观需知

  山东美术馆对社会免费开放,实行免费不免票,来馆参观必须领取门票后凭票进馆,门票当日有效,过期作废。
  1、市民需持有效证件(身份证、学生证、老年证、军官证等)于开馆期间的9:00——16:00到票务中心现场领票窗口免费领票参观。
  2、团体参观需提前 1天通过电话0531—81305075预约,团体领队凭有效证件、单位介绍信按照约定时间到票务中心统一领票参观。


开放时间:周二至周日9:00-17:00【16:00停止入馆】 周一休馆(国家法定节假日照常开放)
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